THÉÂTRE PRÉHISPANIQUE: ORIGINES, CARACTÉRISTIQUES, ŒUVRES - ART - 2024

Le théâtre préhispanique en tant qu'expression culturelle, consistait en des activités représentant des histoires, des danses, des farces et des comédies développées avant l'arrivée des conquistadors en Amérique. Tous ont été exécutés à des dates fixes dans le cadre d'une culture ancestrale entière transmise oralement de génération en génération.

À travers le théâtre préhispanique, les aborigènes américains ont exprimé leurs rites et leurs croyances. Cette manifestation artistique avait une plus grande force parmi les Indiens qui occupaient toute la région des hautes terres du Mexique actuel. Les archives les plus complètes et les plus préservées de ce type d'activité culturelle provenaient de cette région.

Représentation d'El Güegüense, une pièce préhispanique

En raison de son fort caractère religieux, le théâtre préhispanique a été immédiatement attaqué par l'expéditionnaire espagnol. La vision du monde que cette activité a propagée, les dieux auxquels elle a été consacrée et les traits de ses caractères contredisent la culture européenne du conquérant.

Par conséquent, pour assurer la domination, tous ces symboles et rituels ont été combattus jusqu'à ce qu'ils soient pratiquement éteints.

Les frères missionnaires, à leur place, imposaient des comédies à contenu religieux qui tentaient d'établir des valeurs chrétiennes parmi les Indiens.

Dans le cas de l'ancien théâtre préhispanique mexicain, son importance a été rendue possible grâce au travail des frères Andrés de Olmos et Bernardino de Sahagún.

Ceux-ci étaient consacrés à la compilation de la mémoire orale des Indiens et à sa transcription en écriture latine. Dans le processus, une grande partie de l'originalité a été perdue en raison de ses inconvénients pour la culture européenne.

origines

Comme les grandes cultures de l'Antiquité, le théâtre préhispanique a ses origines dans ses fêtes religieuses et ses commémorations. Dans leurs rites et processions, les prêtres ont défilé, chantant des hymnes sacrés, avec des vêtements représentatifs de leurs dieux et ils ont apporté leurs poèmes divins au peuple.

Au fil du temps, ces cérémonies ont été rappelées avec des représentations symboliques effectuées à des dates fixes. En outre, certains vestiges archéologiques de la culture nahuatl rendent compte de certains hymnes et danses exécutés dans des circonstances différentes.

Ainsi, il y avait des hymnes et des danses pour célébrer des victoires, faire des pèlerinages et s'arrêter en cours de route au cours d'une immigration.

Tous avaient pour objectif de remercier leurs dieux. Ces manifestations sont devenues formelles - avec des livrets et même des vêtements spéciaux - à mesure que la culture s'installe.

À l'arrivée des Espagnols, il y avait déjà un groupe de cérémonies dans lesquelles ils se produisaient, chantaient et dansaient. Ces cérémonies ont été répétées pendant plusieurs jours. Le jour de sa présentation, des costumes et des masques ont été utilisés pour dénoter la nature théâtrale de la cérémonie.

La culture nahuatl avait une sorte de cycle sacré appelé théâtre perpétuel. Ce cycle sacré s'est déroulé sans interruption tout au long de ses 18 mois de 20 jours chacun. Là, des représentations de cérémonies ont été faites aux dieux où les prêtres et le peuple ont participé.

caractéristiques

Oralité

Dès ses origines, le théâtre préhispanique avait une condition purement orale et dans le but de préserver la mémoire historique. Dans chaque transmission, des changements ont été incorporés qui ont contribué au développement du genre.

Par exemple, dans le monde nahuatl, le tlamatini (celui qui sait quelque chose) était chargé de garder l'itoloca (ce qu'on dit de quelqu'un ou de quelque chose) et d'enseigner aux jeunes les chants dédiés aux dieux, l'amitié, guerre, amour et mort. L'itinéraire utilisé pour l'enseignement était le mot oral et les systèmes d'écriture non alphabétiques.

De la même manière, il y avait dans toutes les cultures préhispaniques des personnes chargées de maintenir la mémoire historique de leur peuple et de la transmettre à la génération suivante. À l'arrivée des conquérants, les missionnaires et les avocats espagnols se sont appelés chroniqueurs.

Alors, ils ont commencé à collecter et transcrire cette mémoire amérindienne. Dans le processus, une grande partie de ce qui était diffusé a été supprimée ou modifiée pour des raisons religieuses ou politiques.

C'était la fin de l'oralité dans l'enregistrement et la transmission de la culture préhispanique. Toutes les œuvres conservées ont subi un processus d'alphabétisation.

Participation des prêtres et du peuple

Dans le théâtre préhispanique, les acteurs étaient généralement les personnes impliquées dans les actions qu'ils voulaient représenter. Il y avait deux classes d'acteurs, les prêtres et le peuple en général.

Ceux-ci se déguisaient, chantaient des hymnes et communiquaient avec leurs dieux dans un symbolisme mythique qui entourait leur culture.

Certains acteurs de la ville ont dû interpréter leur propre histoire en représentant la figure de l'un de leurs dieux. Cette représentation unique a abouti à leur sacrifice en hommage au dieu à qui ils ont été offerts.

Très souvent, des jeunes filles ou de jeunes représentants d'une déesse ou d'un dieu en particulier étaient sélectionnés pour le rôle.

Thèmes religieux

Les thèmes du théâtre préhispanique ont toujours été liés aux fêtes religieuses et aux commémorations. Par exemple, dans la culture nahuatl préhispanique, les festivals étaient liés à leurs cycles de semis et de récolte, et des actes théâtraux étaient organisés pour remercier les dieux de leur bénédiction.

Fréquemment, avant cette mise en scène, des jeûnes rituels et des pénitences étaient exécutés. Des hommes habillés en bêtes féroces telles que des aigles, des serpents et diverses variétés d'oiseaux ont été incorporés à l'œuvre.

La fin des travaux était le sacrifice qui pouvait être des oiseaux ou des humains. Parfois, les victimes humaines représentaient leur détachement du monde et leur sacrifice volontaire.

Parfois, les thèmes étaient comiques. Ainsi, dans les festivals d'adoration de Quetzalcóatl (divinité préhispanique mexicaine), les acteurs sont sortis en faisant semblant d'être sourds, affligés de rhume, handicapés, aveugles et sans armes.

Tous dans sa représentation ont plaidé avec leurs dieux pour sa guérison. Ces handicaps ont fait rire le public.

Œuvres et auteurs

Le Rabinal Achí ou Danse du Tun

Les spécialistes du théâtre préhispanique le considèrent comme une pièce maya du XIIIe siècle qui représente le sacrifice rituel d'un prisonnier de guerre.

Pour les cultures autochtones, l'espace territorial était sacré et leur invasion par des étrangers était passible de la peine de mort, selon l'ordre des dieux.

Un sacrifice rituel était donc l'une de ces occasions pour lesquelles une cérémonie théâtrale entière était prévue. Son livret contenait une sorte d'actions et de justifications en contradiction avec la morale et la pensée des Européens. Parmi eux pourrait être le cannibalisme rituel.

Cependant, la version de cette activité a été censurée et coupée par le responsable de la transcription des récits oraux. Dans un premier temps, ce processus de transcription a été réalisé par Brasseur de Bourbourg (écriture française, 1814-1874).

Cette version a été préparée directement pour la consommation des lecteurs européens. En conséquence, il manque de nombreux éléments de ce qu'était cette culture. Cependant, c'est l'un des rares échantillons pouvant être préservés.

Le Bailete del Güegüense ou Macho Ratón

La souris mâle est une œuvre nahuatl du XVIe siècle environ. Dans celui-ci, tous les participants dansent et les animaux personnifiés participent.

Dans la culture préhispanique, il existe une croyance en une condition appelée nahualisme (capacité humaine à changer spirituellement et corporellement en une forme animale) qui est une pratique chamanique.

De même, des acteurs ont participé à cette pièce en se faisant passer pour les aveugles, les boiteux, les sourds et les handicapés qui, pendant la danse, se moquaient de personnages particuliers. L'une des blagues préférées était celle de l'ambiguïté sexuelle dont étaient visées les autorités coloniales.

Références

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