THÉÂTRE NÉOCLASSIQUE: HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, REPRÉSENTANTS, ŒUVRES - ART - 2025

Le théâtre néoclassique était une manifestation littéraire du XVIIIe siècle qui fonctionnait comme une synthèse des idéaux des Lumières. Par conséquent, ce théâtre était basé sur les principes de rationalité, d'équilibre et d'harmonie proposés par l'esthétique dominante des Lumières.

De même, il est affirmé que le théâtre néoclassique s'est inspiré de la tradition gréco-latine. En fait, le terme «néoclassique» vient de l'union des mots nouveau et classique, qui renvoient à l'intérêt des artistes du 18e siècle à reprendre les fondements de l'antiquité classique et à les adapter aux besoins sociaux, politiques et culturels du moment..

Le théâtre néoclassique était une manifestation littéraire du XVIIIe siècle qui fonctionnait comme une synthèse des idéaux des Lumières. Source: Gabriel bella

Il faut ajouter que les Lumières étaient un courant épistémologique centré sur la raison, c'est pourquoi il a cherché à rationaliser non seulement les connaissances humaines, mais tous les aspects de la vie.

Pour certains historiens, la pensée éclairée a remplacé la religion comme forme d'organisation de l'existence humaine, établissant comme point de départ une éthique laïque régie par des concepts scientifiques.

Par conséquent, le théâtre néoclassique a fonctionné comme un outil permettant aux dramaturges et aux artistes des Lumières d'exprimer et d'imposer les nouveaux idéaux de l'époque. Pour cette raison, ce type de théâtre se caractérisait par le respect rigoureux des schémas classiques, ainsi que par une forte composante didactique et morale.

L'histoire

Origine du néoclassicisme

L'art néoclassique a émergé au 18ème siècle et a été fortement influencé par les Lumières, un mouvement intellectuel et rénovateur qui a proposé une révision critique des valeurs et des idées dominantes; De cette notion vient le terme «Âge des Lumières», puisque l'illustration visait à mettre fin à l'obscurantisme religieux et irrationnel des décennies précédentes.

Par conséquent, le néoclassicisme s'est nourri de deux courants de pensée principaux: le rationalisme et l'empirisme. Dans le premier cas, la raison est considérée comme un pilier de la connaissance humaine, s'éloignant des traditions et des révélations divines. Selon ce courant, tout doit faire l'objet d'un examen critique avant d'être considéré comme valide.

Quant à l'empirisme, il s'agit d'une forme de connaissance basée sur l'observation et l'expérimentation, c'est-à-dire déduire une hypothèse puis la tester.

Ces aspects ont été appliqués dans des manifestations artistiques, ce qui a exalté le caractère raisonnable et crédible de ses œuvres; A cela s'ajoute la recherche du bon goût, donc ils ont cherché à se distancer des contrastes et des excès typiques des courants artistiques antérieurs comme le baroque.

Dans leur recherche du rationnel, les artistes du XVIIIe siècle s'inspirent de la culture gréco-romaine, soutenue par le principe de l'harmonie et de la perfection des formes. Le néoclassicisme s'inspire également de la Renaissance, en tirant son intérêt pour la figure humaine et pour la connaissance objective.

Emergence du théâtre néoclassique

Les artistes néoclassiques partageaient la conviction que leur temps avait le devoir de réformer les pratiques et les comportements sociaux dans le but de former un citoyen plus civique, solidaire et heureux; Cette réforme devait se faire non seulement à partir de méthodes juridiques, mais aussi à travers la persuasion d'un discours théorique, en l'occurrence un discours plastique.

Dans la société du XVIIIe siècle, il y avait deux manières de communiquer avec les masses: par la chaire ou par le théâtre - bien que la presse périodique commençait déjà à prendre forme. Par conséquent, on peut affirmer que les principes néoclassiques ont utilisé le théâtre pour atteindre une réception majoritaire, puisque le théâtre était le genre artistique et littéraire le plus accessible.

En outre, le théâtre a été reçu par le spectateur de manière passive - cela a subi des changements au cours des siècles suivants - sans qu'il soit nécessaire d'ouvrir un livre; la vue et l'ouïe ont également été servies et continuent de l'être, de sorte que l'information puisse même atteindre la population analphabète.

De même, à cette époque, le théâtre était l'une des distractions de base de la ville et était visité par toutes les classes sociales.

caractéristiques

Théâtre didactique et moralisateur

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, l'une des principales caractéristiques du théâtre néoclassique est que ses productions devaient être moralisantes et éducatives.

Par conséquent, s'il s'agissait d'une épopée, le peuple apprenait les grandes vertus et les grands vices des hommes, les incitant à aimer les premiers et à détester les seconds; dans le cas de la tragédie, il fallait enseigner au public que les vices ne restent jamais impunis.

Quant à la comédie, elle devait être une représentation de la vie quotidienne qui, par l'humour, corrigerait les vices communs.

Jean-François Marmonel, dans son texte Les éléments de la littérature (1787) a établi que, bien que le but du théâtre soit d'amuser et d'exciter le spectateur, cela ne doit pas être son objectif principal. Par conséquent, l'objet du théâtre néoclassique est d'instruire le public, de le rendre plus sage et plus éduqué.

Le but du théâtre néoclassique était d'instruire le public, de le rendre plus sage et plus éduqué. Source: anonyme / inconnu

Respect des normes classiques et de la règle des trois unités

D'un point de vue formel, le théâtre néoclassique se souciait de respecter trois unités particulières, à savoir: l'unité de temps, l'unité de lieu et l'unité d'action.

La règle de l'unité de temps établissait que le temps interne d'une représentation ne pouvait excéder 24 heures, tandis que l'unité de lieu stipulait qu'il ne pouvait y avoir qu'une seule étape par laquelle les acteurs entraient et sortaient.

Enfin, l'unité d'action a déterminé que seuls trois actes pouvaient être développés, consistant en la présentation ou le début, le milieu et la fin.

De même, le théâtre néoclassique respectait d'autres normes classiques, comme le fait que la comédie et la tragédie ne doivent pas se mélanger. Cela signifie que les dramaturges néoclassiques rejettent la tragicomédie en tant que genre littéraire.

Thème bourgeois

Si le théâtre néoclassique cherche à éduquer les citoyens de toutes les classes sociales, son thème aborde toujours les problèmes quotidiens des réalités bourgeoises. Autrement dit, les dramaturges néoclassiques ont choisi comme héros ou protagonistes des personnes appartenant au statut bourgeois, de sorte qu'ils étaient généralement des personnages aisés avec un certain niveau d'éducation.

Représentants et œuvres

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández était un poète et dramaturge espagnol, considéré par de nombreux auteurs comme le comédien néoclassique le plus important du siècle des Lumières. Fernández était un homme de son temps, qui a pu personnellement vivre les horreurs de la Révolution française, car il a voyagé dans toute l'Europe pendant cette période.

Quant à ses œuvres, cet auteur a été guidé par deux prémisses principales: le théâtre non seulement comme un délice, mais aussi comme une école de bonnes manières, et le théâtre comme action qui imite de manière crédible la réalité. Pour cette raison, Fernández est resté attaché aux règles dramatiques, en particulier la règle des trois unités.

L'une de ses œuvres les plus importantes était The Old Man and the Girl, créée en 1790. Dans ce texte, le dramaturge a démontré son rejet des mariages entre hommes plus âgés et très jeunes filles, non seulement en raison de la différence d'âge, mais aussi par le manque d'intérêt de la part des filles.

Avec un thème similaire est son œuvre Le Oui des filles, de 1806. C'est une comédie en prose qui se déroule en un seul endroit - une auberge - et se déroule en vingt-quatre heures.

Il raconte l'histoire de Doña Francisca, une jeune fille de 16 ans qui est forcée par sa mère d'épouser Don Diego, un homme riche de 59 ans. La pièce fut un formidable succès, malgré la menace de l'Inquisition.

José Cadalso (1741-1782)

C'était un écrivain espagnol précieux qui excellait non seulement dans la dramaturgie, mais aussi dans la poésie et la prose. De même, Cadalso est mieux connu sous son pseudonyme artistique "Dalmiro". Il s'est également démarqué en tant que militaire, mais il est décédé prématurément à 40 ans au combat.

Parmi ses textes les plus célèbres sont: Les savants à la violette, les lettres marocaines et les nuits sombres. Cependant, sa dramaturgie était composée de deux œuvres principales: Don Sancho García (1771) et Solaya o los circasianos (1770).

Solaya ou les Circassiens consiste en une tragédie développée dans un décor exotique, où est représentée une région de la Russie connue sous le nom de Circassie.

Ce travail raconte l'histoire d'un prince tatar nommé Selin, qui vient à Circasia pour percevoir une taxe de jeune fille; dans le processus, il tombe amoureux de Solaya, une fille d'une famille importante. Bien que répondant à toutes les exigences néoclassiques, la pièce n'a pas rencontré beaucoup d'approbation du public.

Quant à l'œuvre Don Sancho García, c'est aussi une tragédie néoclassique développée en cinq actes et soumise à la règle de trois unités. Une des particularités de cette œuvre est qu'elle a été créée en privé dans le palais du comte d'Aranda.

En termes généraux, le texte dramatique raconte l'histoire de la comtesse veuve de Castille, qui, pour plaire à son amant -le roi maure-, tente d'assassiner son fils Sancho García avec du poison; cependant, cela ne se passe pas bien, car le condensat finit par boire le poison qu'elle avait préparé pour son fils.

Références

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