THÉÂTRE DE L'ABSURDE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS, ŒUVRES - ART - 2025

Le théâtre de l'absurde est un style dramatique développé dans les années 50 et 60 à travers l'Europe. Le terme a été mis en œuvre par Martin Esslin, un critique d'origine hongroise qui a défini ce style de textes théâtraux de cette manière dans son livre intitulé Théâtre de l'absurde.

C'est ainsi que se regroupent un grand nombre d'œuvres dramaturgiques qui projettent la condition humaine comme un aspect dénué de sens. Une partie de cette conception de l'absurde est soutenue par l'œuvre philosophique d'Albert Camus Le mythe de Sisyphe (1942), un essai dans lequel il affirme que la vie humaine est insignifiante et sa valeur ne réside que dans ce qui découle de la création.

Scène de "La Cantante Calva" par Ionesco. Une des œuvres les plus représentatives du théâtre de l'absurde. Miomir Polzović

Esslin utilise le mot «absurde» en utilisant son sens pur, qui exprime que l'absurde est quelque chose de contraire et d'opposé à la raison, qui n'a aucun sens. Cela peut donc être vu comme quelque chose de choquant, de contradictoire, d'arbitraire, d'irrégulier, de fou et même d'extravagant. À l'intérieur de ces caractéristiques, le théâtre qualifié d'absurde tend à se dérouler.

Généralement, ce type de dramaturgie recourt à une remise en cause de l'existence humaine, établit un écart, une inégalité ou une impossibilité de communication concrète et efficace. Il propose également des personnages dont l'existence, le contexte ou la situation, au sein de la pièce, sont perçus comme manquant de but ou de sens.

Origines du théâtre de l'absurde

Les débuts du théâtre de l'absurde se produisent dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, plus précisément dans les années 50 et 60 autour du continent européen. Le contenu des œuvres théâtrales de ce style, leurs thèmes et leurs personnages, est généralement décrit comme un produit issu de l'effondrement moral, religieux, politique et social causé par les deux grandes guerres mondiales du XXe siècle.

C'est l'œuvre de Martin Esslin qui a donné son nom à ce mouvement théâtral. Parmi les auteurs dramatiques les plus reconnus de l'époque figurent Samuel Beckett, Eugene Ionesco et Jean Genet. Ses textes théâtraux font partie des principales références qu'Esslin utilise pour écrire son œuvre sur le théâtre de l'absurde.

Esslin était en charge d'établir certains mouvements comme les principaux précurseurs. Parmi eux, il mentionne l'influence de la comédie d'art et aussi le contenu de la tragicomédie. Dans ce dernier, il note la présence de l'élément comique dans le malheur du tragique.

Entre autres influences, il mentionne également la pataphysique, qui est une discipline qui étudie les solutions imaginaires. Le dadaïsme figure également, un mouvement né en opposition aux codes et aux systèmes de l'art au début du XXe siècle. Il s'oppose à l'éternité des principes, des lois, de la beauté et de la logique et au contraire, il se déplace en faveur du spontané, aléatoire, contradictoire et imparfait.

Le surréalisme est également mentionné pour sa relation avec le fait de transcender le réel, le préétabli et la recherche de l'impulsion irrationnelle.

caractéristiques

Le théâtre de l'absurde a des caractéristiques qui le distinguent des autres formes d'art. Les structures dramatiques dans l'œuvre écrite, la construction des personnages, les situations et autres ressources ont certains détails particuliers. Parmi les caractéristiques les plus marquantes du théâtre de l'absurde figurent:

–Au niveau de la structure, un texte absurde n'est pas la même chose que des textes avec une structure logique traditionnelle.

-Les actions dramatiques sont généralement courtes et le développement de l'histoire, comme par exemple dans la pièce "Waiting for Godot" de Samuel Beckett, peut avoir un caractère circulaire dans lequel ni les situations initiales ni les personnages ne sont modifiés ou transformés vers La fin de l'histoire.

–Le facteur temps ne suit pas un ordre linéaire strict. Cela n'implique pas une chronologie des événements.

–La langue peut être disloquée, elle comporte des phrases ratées, des jeux de mots, des répétitions et elle a même tendance à rompre avec la continuité d'un moment.

-Le ridicule et l'absence de sens, sont des ressources destinées à montrer une couche comique mais qui permettent en même temps d'entrevoir un message de fond.

- Le contenu de fond dans l'absurde couvre généralement des sujets tels que la politique, la religion, la moralité et les structures sociales.

–Les personnages du monde de l'absurde sont situés dans un univers incompréhensible et manquent d'un discours complètement rationnel.

–Parmi d'autres aspects, les personnages peuvent être dans un état frénétique et ni l'environnement ni la situation qui les entoure ne génèrent généralement une transformation finale.

–Parmi d'autres caractéristiques, les personnages sont tirés de stéréotypes ou d'archétypes prédéfinis. Ils peuvent également être considérés comme des plans, similaires à la construction des personnages dans la comédie artistique.

- Il n'y a pas de conflit concret dans l'œuvre absurde.

-L'action ne fait pas tourner l'histoire d'une manière logique, cependant, elle permet la progression de l'œuvre.

- Dans certaines analyses du théâtre de l'absurde, on parle d'un type de dramaturgie qui tend à refléter une existence mécanique et automatique de l'homme.

Auteurs et oeuvres

- Eugène Ionesco (1909 - 1994)

Le dramaturge franco-roumain est dans les mémoires comme l'un des principaux représentants du théâtre de l'absurde. Il était largement reconnu et en 1970 il est devenu membre de l'Académie française. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent La Cantante Calva et La Lesson.

Le chanteur chauve

Publié en 1950, c'était la première création d'Ionesco. Il est inspiré d'un guide d'étude de l'anglais utilisé par Ionesco pendant le temps qu'il a passé à apprendre la langue. Il s'est inspiré des sujets et des situations absurdes du livre pour fonder son travail. Dans cette pièce, il dessine le modèle de la bourgeoisie de l'époque.

La leçon

Présenté pour la première fois en 1951, il raconte l'histoire d'une jeune femme qui reçoit des cours particuliers d'un professeur âgé. Au cours de la pièce, les leçons enseignées deviennent de plus en plus complexes au point que l'élève ne comprend pas.

La fille qui est d'abord enthousiaste devient faible et découragée, tandis que le professeur timide devient totalement agressif. Enfin, le vieil homme met fin à la vie de la jeune femme et reçoit par la suite son 41e élève du jour, avec qui la même histoire sera répétée.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Il était un écrivain, dramaturge et critique d'origine irlandaise, largement reconnu pour ses œuvres théâtrales. Il a été lauréat du prix Nobel de littérature en 1969. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on peut citer Waiting for Godot, pièce emblématique du théâtre de l'absurde et d'une grande importance mondiale.

Scène de "En attendant Godot" de Samuel Beckett. Pièce iconique du théâtre de l'absurde.

Merlaysamuel

En attendant Godot

Sorti en 1953, une pièce divisée en deux actes dans laquelle est racontée l'histoire de deux personnages connus sous le nom de Vladimir et Estragon, qui se rencontrent près d'un arbre et attendent une personne nommée Godot. Pendant l'attente, les deux personnages ont une variété de discussions et se heurtent à d'autres personnages.

Ils rencontrent d'abord un homme avec son esclave, qui se rend au marché pour vendre ce dernier. Plus tard, ils rencontrent un garçon qui prétend être le messager de Godot et notifie qu'il ne viendra pas ce soir mais le lendemain. Vladimir et Estragon décident tous deux de partir, mais aucun ne part.

Au cours du deuxième acte, les rencontres se répètent à la différence que ni l'homme avec son esclave, ni le jeune homme ne se souviennent d'avoir rencontré Vladimir et Estragon la veille. Le garçon donne à nouveau le message que Godot n'arrivera pas et les deux personnages principaux décident de partir, mais encore une fois, ils ne partent jamais.

- Jean Genet (1910-1986)

Écrivain et dramaturge d'origine française qui, avant d'être un auteur renommé, était un paria criminel de sa société. Il a grandi fils illégitime dans une famille paysanne.

Il a été pris à l'âge de 10 ans dans des actes de vol et a fréquenté une école de rééducation pendant son adolescence. Dans son texte autobiographique Journal du voleur (1949), il raconte en détail de multiples événements des moments troubles de sa vie.

Il a commencé à écrire en 1942 pendant son séjour en prison, où il a écrit un roman connu sous le nom de Notre-Dame des Fleurs.

Peu de temps après, il attirait l'attention de la communauté des écrivains qui a appelé le président à ne pas être condamné à la réclusion à perpétuité. Plus tard, il sera reconnu pour sa contribution au théâtre de l'absurde à travers ses pièces théâtrales.

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