SURRÉALISME ABSTRAIT: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS, ŒUVRES - ART - 2025

Le surréalisme abstrait est un personnage pictural tendance qui reprend certains éléments du surréalisme mais donne une approche abstraite, donc une sorte d'automatisme pur est appliqué. Cela fait disparaître toute représentation figurative pour introduire de nouveaux univers créés par l'artiste.

Pour cette raison, le surréalisme abstrait est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite car cette tendance a introduit l'utilisation de l'esthétique automatique, qui consiste en la suppression du contrôle rationnel afin de laisser les images et les couleurs protégées dans le subconscient.

Le carnaval des arlequins, de Joan Miró

Certains considèrent que le surréalisme abstrait est lié aux événements politiques qui ont eu lieu en Espagne dans les années 1930; Cela est dû à la déception sociale que la société hispanique connaissait à l'époque en raison des troubles civils. Par conséquent, une société désillusionnée par la réalité a généré des artistes qui prônaient des peintures irréelles.

De même, certains critiques considèrent que le surréalisme abstrait était une construction artistique qui défendait l'austérité cubiste, qui permettait d'ouvrir de nouvelles manières de lire les intentions picturales des artistes et symbolisait une autre façon d'aborder l'objet artistique.

Les artistes de cette tendance se caractérisaient par le maintien d'une attitude lyrique reflétant l'authenticité de leurs œuvres, cherchant un équilibre entre l'improvisation et la création d'un art qui reflétait la structure de la composition. D'une manière générale, cette tendance peut être définie comme une synthèse entre l'esprit et la forme.

Par conséquent, certains établissent que le surréalisme abstrait n'était pas seulement un courant artistique mais aussi un état d'esprit. Pour cette raison, cette tendance maintient aujourd'hui ses réminiscences car elle symbolisait une rupture entre le spectateur et l'artiste, ainsi qu'entre le public et le privé.

Les experts assurent que le surréalisme abstrait a influencé de manière notoire certains courants ultérieurs tels que le situationnalisme et le collage. Son représentant le plus populaire était Joan Miró, qui se caractérisait en donnant à ses peintures une perspective fantastique et enfantine en utilisant des formes géométriques et des couleurs similaires à celles du fovisme.

Origine

Pentes du surréalisme

Le surréalisme abstrait est né comme une pente ou une variation du surréalisme; par conséquent, ses origines coïncident avec l'émergence de ce dernier. Les peintres surréalistes sont apparus pour la première fois sur la scène artistique en 1924.

Cette année-là, le Manifeste surréaliste écrit par André Bretón a été publié, qui a établi que la situation que connaissait l'Espagne dans la période d'après-guerre exigeait un nouveau type d'art qui encouragerait une enquête sur les profondeurs de l'homme afin de le comprendre dans son intégralité.

Breton connaissait le psychanalyste Sigmund Freud, il a donc décidé de s'inspirer des théories de base de la psychanalyse pour construire ses inclinations artistiques.

Les surréalistes soutenaient l'automatisme pur, ce qui impliquait que l'esprit ne devrait exercer aucun type de limitation ou de contrôle au moment de la création artistique.

A travers le pinceau, les artistes capturent des images appartenant au subconscient et à la réalité onirique, se détachant des lois du tangible et du possible.

Pour cette raison, il est courant de trouver des peintures dans lesquelles apparaissent des aspects incongrus, des machines magiques, des nus, des automates et des représentations du chaos avec des perspectives vides. La pensée interdite était l'une des inspirations les plus notoires de ces créateurs, qui célébraient l'érotisme et les tabous.

Inspirations

L'inspiration des surréalistes, quels que soient ses aspects ultérieurs, est née des peintures de Goya, Bosco et d'autres artistes tels que Valdés Leal. Quant à ses influences plus contemporaines, le surréalisme s'est inspiré de la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et du mouvement Dada.

Chirico se distinguait par ses peintures sombres dans lesquelles le désastre et la déception que la guerre avait laissés pouvaient être perçus. Dans son travail, vous pouvez voir des places désertes ainsi que des mannequins et des rues qui n'ont pas de limites car elles plongent dans l'infini; c'est l'un des antécédents les plus notoires du surréalisme.

Les pentes du surréalisme étaient principalement au nombre de deux: le surréalisme abstrait, dirigé par Miró, Masson ou Klee, qui ont créé des univers personnels suivant un pur automatisme; et le surréalisme onirique, de nature plus figurative, où se détachent les figures de Dalí et Magritte.

Caractéristiques du surréalisme abstrait

Les principales caractéristiques du surréalisme abstrait étaient les suivantes:

- La défense de l'automatisme pur, dans lequel la raison n'a pas sa place et cherche à réaliser une synthèse entre la forme esthétique et l'esprit humain.

- L'utilisation de couleurs vives et fortes, principalement chaudes. La palette de couleurs du surréalisme abstrait est très similaire à celle utilisée par les Fovistas.

- La création de mondes propres, infinis et incommensurables à partir de figures cubistes et abstraites.

- L'inclination pour la psyché humaine et ses désirs interdits.

- Des traits qui évoquent des lignes, des points et des figures géométriques qui jaillissent de l'inconscient du peintre.

Auteurs et oeuvres

Joan Miró (1893-1983)

Au cours d'un entretien, cet auteur renommé a établi qu'il lui était difficile de parler de ses peintures, car elles sont nées d'états d'hallucination provoqués par une sorte de choc pour lequel le peintre se sentait complètement irresponsable.

Joan Miró est le représentant le plus important du surréalisme abstrait, malgré le fait que toutes ses œuvres artistiques n'ont pas suivi cette tendance.

Certains critiques ont établi que ses peintures sont pleines de poésie et de simplicité, dans lesquelles il utilise des encres ponctuelles et des couleurs pures. Son œuvre la plus importante est connue sous le nom de Carnaval de l'Arlequin, réalisée en 1924.

Dans cette peinture, vous pouvez percevoir une abstraction claire d'images simples, similaires aux peintures d'enfants. L'auteur a rejeté la perspective et les finitions méticuleuses.

Max Ernst (1891-1979)

Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme abstrait avec Joan Miró. Il se distingue principalement par l'utilisation de la technique du frottement, qui consiste à frotter un crayon ou une mine de plomb sur un papier blanc qui s'appuie sur un objet, laissant la marque dudit objet sur le papier avec ses irrégularités.

Les images qui émergent du frottement sont mystérieuses et évoquent souvent la désolation et la catastrophe. Son œuvre la plus connue est intitulée L'Europe après la pluie, réalisée en 1941. Dans ce tableau, l'auteur a utilisé des couleurs vives typiques de la nature, telles que le marron, le vert et le jaune.

Références

1. Contreras, L. (sf) Baumeister et son surréalisme abstrait. Récupéré le 27 juin 2019 de Three minutes of art: 3minutosdearte.com
2. Lunar, P. (2012) Joan Miró. Récupéré le 27 juin 2019 sur WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
3. SA (2017) Surréalisme abstrait, tendance picturale dans le surréalisme. Récupéré le 27 juin 2019 sur Types d'art: typesdearte.com
4. SA (nd) Surréalisme abstrait. Récupéré le 27 juin 2019 sur Academic: esacademic.com
5. SA (nd) Surréalisme abstrait. Récupéré le 27 juin 2019 sur Wikipedia: es.wikipedia.org