L' école de Quito sont les expressions artistiques (peinture, architecture et sculpture) qui sont nées en Équateur à l'époque colombienne. Son développement a eu lieu dans l'audience royale de Quito, un fait qui a contribué à lui donner le nom avec lequel il est reconnu.
Plus précisément, son origine et son essor remontent aux XVIIe et XVIIe siècles, grâce à l'École des Arts et Métiers créée en 1551 par les prêtres de la cour franciscaine Fray Jodoco Ricke et Fray Pedro Gocial.
Des années plus tard, cette même école a été transformée en Colegio San Andrés, qui maintient actuellement ses fonctions.
L'art de la Renaissance, caractérisé par la technique de «l'humanisme», fut sa plus grande influence. Cependant, le développement et la mise en œuvre de nouvelles techniques lui ont permis de gagner l'admiration et l'approbation par rapport à l'art colonial d'autres pays.
Certains de ses exposants les plus reconnus étaient:
-Manuel Chili, architecte et sculpteur, plus connu sous le nom de «Capiscara».
-Bernardo de Legarda, peintre, sculpteur et ouvrier des métaux tels que l'argent et l'or
-Vicente Albán, illustrateur et peintre.
Caractéristiques de la peinture, de la sculpture et de l'architecture de l'école de Quito
L'un des éléments les plus distinctifs de cette doctrine artistique est l'utilisation de la "technique incarnée". Cette technique consiste à donner du naturel aux œuvres en fonction de la couleur de peau de ceux qui sont peints.
L '«incarné» est utilisé à la fois en sculpture et en peinture, car il apporte naturel et humanisme aux œuvres.
Une caractéristique également frappante est que les cadres prédominants de l'art de Quito correspondent à des environnements exclusivement de la région andine. Les paysages naturels de cette région ou sa structure architecturale typique donnent un contexte au sens et au développement des œuvres.
Cette inclusion a également donné lieu à la représentation de la faune indigène de l'Équateur, éventuellement accompagnée de bergers et de personnages similaires, tels que des agriculteurs et des femmes au foyer.
L'appropriation culturelle s'est également manifestée avec l'adoption de saintes européennes, dont les noms et les apparences changeaient selon la perception de leurs nouveaux croyants.
Ce fait, en général, est une caractéristique de toutes les nations qui ont été colonisées, en particulier celles qui ont été laissées aux commandes de pays du vieux continent comme l'Italie et l'Espagne.
Quant à la palette de couleurs préférée, les tons ocres se distinguent en combinaison avec des couleurs froides. Alors qu'en matière d'architecture, cette ligne est suivie par l'utilisation de briques pour la construction de monastères.
Quant aux œuvres réalisées à travers la sculpture, son objectif était de poursuivre les détails à travers de petites sculptures. De plus, toutes les représentations ont un haut degré d'émotion. Les matériaux les plus utilisés pour cela étaient l'argile et le plâtre.
Références
- Journal "El Comercio". (2016). Techniques de l'école Quiteña, dans un échantillon. Récupéré de: elcomercio.com
- Voyage en Equateur. (2016). L'ART DE L'ÉCOLE QUITEÑA DURE DANS LES MÉTIERS TRADITIONNELS. Récupéré de: ecuador.travels
- L'école de Quito. (2015). QU'EST-CE QUE L'ÉCOLE QUITEÑA?. Récupéré de: blog.espol.edu.ec
- CASIOPEA. (2014). École Quiteña, Camila Jeria. Récupéré de: wiki.ead.pucv.cl
- Histoire de l'art de l'Équateur. (2011). L'ÉCOLE QUITEÑA. Récupéré de: historiadelartecuador.blogspot.com