POINTILLISME: ORIGINE, HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES, AUTEURS - ART - 2025

Le pointillisme est une technique de peinture connue consistant à former des images à travers des motifs de minuscules points de couleurs différentes. Il est né du mouvement connu sous le nom de néo-impressionnisme, qui s'est produit de 1880 à 1910. Le néo-impressionnisme a été promu par l'artiste postimpressionniste Georges Seurat et son élève Paul Signac.

Le terme «pointillisme» a commencé à être utilisé de manière péjorative pour ridiculiser ce style de travail, mais sa signification a changé avec le temps. La technique consiste principalement à utiliser de petits points de couleurs primaires dont les motifs permettent de voir les couleurs secondaires.

Le bain d'Asnières, 1884 par Georges Seurat. Georges Seurat

Le néo-impressionnisme s'inspire des sciences de l'optique et de la couleur pour créer une nouvelle technique de peinture. Dans le pointillisme, la compréhension d'une peinture va de pair avec la capacité ou la condition optique du spectateur à observer le mélange de couleurs que la distribution de points colorés sur la toile peut générer.

On dit que le pointillisme peut générer un niveau plus élevé de luminosité et de brillance dans une œuvre. D'autre part, il est également affirmé que les points peuvent créer un effet de couleur plus riche que le mélange de couleurs de pigment dans une palette.

Le pointillisme peut également être associé au cromoluminarismo ou au divisionismo, style dont il provient. Le divisionnisme part du principe fondamental de peindre des couleurs séparées sous la forme de points ou de patchs de telle sorte qu'elles interagissent au niveau optique, c'est-à-dire qu'elles peuvent être mélangées à la vue du spectateur. C'est à partir de là que se fondent les principes du néo-impressionnisme pour donner naissance au pointillisme.

L'une des principales théories utilisées par l'impressionnisme, le post-impressionnisme et le néo-impressionnisme était l'étude de la couleur par le chimiste français Michel Eugène Chevreul dans son ouvrage Sur la loi du contraste de couleur simultané, publié en 1839.

De nombreuses peintures du néo-impressionnisme, y compris celles avec la technique pointilliste, visaient à générer des liens entre les états émotionnels et les formes et les couleurs présentées sur les toiles. Une grande partie des travaux portait sur la modernité, l'industrialisation et la vie urbaine.

Origine et histoire

Le pointillisme a son origine dans le néo-impressionnisme, un mouvement artistique originaire de France avec l'influence de l'impressionnisme et inspiré par la technique du divisionnisme. Le néo-impressionnisme a été promu par le Français Georges Seurat (1859-1891), dont les œuvres se caractérisent par des figures et des paysages.

Seurat, à travers la copie de peintures et de dessins d'artistes tels qu'Ingres, Holbein et Delacroix, ainsi que l'étude de théories de la couleur comme celles de Michel Eugène Chevreul, a commencé à s'intéresser au dessin et à l'analyse des composantes de la couleur.. Ces explorations l'ont amené à rencontrer le pointillisme, qui a été initialement nommé par Seurat comme "chromoluminarisme".

Après la contribution de Seurat et sa nouvelle manière scientifique de mettre en œuvre la couleur, son élève et disciple, Paul Signac (1863-1935), a poursuivi le chemin tracé par son professeur devenant l'un des plus grands représentants du néo-impressionnisme et qui a également contribué au développement pointillisme.

Le néo-impressionnisme était reconnu pour avoir porté avec lui l'influence des croyances anarchistes. De nombreux spectacles présentent des thèmes sociaux, notamment des peintures sur la classe ouvrière et les paysans.

L'étude scientifique de la couleur au sein du néo-impressionnisme a cherché à aller à l'encontre des conventions de l'art pour l'époque. Le terme «pointillisme» est né de l'opinion des critiques à la fin du XIXe siècle.

Caractéristiques du pointillisme

- Le pointillisme fait référence à l'utilisation spécifique de petits points de couleur séparés sur la toile. C'est ainsi qu'il diffère du divisionnisme, qui est plus large et fait référence à toute division ou séparation artistique de la couleur à partir de petits coups de pinceau.

- Il est basé sur des théories scientifiques de la couleur. Le pointillisme utilise des couleurs primaires et ne mélange pas les pigments sur une palette. Cependant, les œuvres peuvent également être réalisées en noir et blanc.

- Utilise des motifs dans lesquels la distribution des couleurs primaires peut permettre l'apparition de couleurs secondaires dans la vue du spectateur.

- On dit que les œuvres d'art réalisées avec la technique du pointillisme atteignent un niveau de luminosité et d'éclat supérieur à celui des autres techniques.

- Il trouve son origine dans l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, des XIXe et XXe siècles.

- Son thème tournait autour de la vie paysanne, de la classe ouvrière et de l'industrialisation.

- C'est un style qui est complété par l'interaction entre le spectateur et l'œuvre. En d'autres termes, l'œuvre pointilliste se complète et ne génère son effet que si le spectateur est capable de percevoir l'effet optique, soit en raison de la distance, soit des capacités visuelles.

Technique

Le pointillisme utilise des théories scientifiques de la couleur pour créer des effets chromatiques lorsqu'il s'agit d'apprécier certaines œuvres d'art de ce style. Il utilise la manière dont l'œil humain travaille en relation avec le cerveau. C'est ainsi que ce que le spectateur parvient à percevoir, ce ne sont pas les milliers de points séparés un par un, mais le mélange de couleurs qui provient des motifs de points sur la toile.

La seule utilisation de couleurs primaires est habituelle pour créer une œuvre d'art pointilliste. Dans ce style, il est uniquement possible d'utiliser le point pour créer les représentations. La plupart des œuvres réalisées avec le pointillisme sont réalisées à partir de peinture à l'huile.

Cependant, le pointillisme ne se limite pas à l'utilisation d'un seul matériau, car pour réaliser une peinture ou un dessin en utilisant la technique, tout autre instrument capable de faire des points et de générer l'effet recherché peut être utilisé.

Dans ce mouvement, il est possible de créer des ombres, de la profondeur et des dégradés. En outre, il peut y avoir des variations dans la taille des points pour obtenir certains effets.

Matériaux et outils utilisés

La technique de cet art ne nécessite pas l'utilisation d'un instrument ou d'un matériau spécifique, cependant, il existe des paramètres spécifiques tels que le fond et les formes.

Pour le pointillisme, vous avez besoin d'un instrument qui vous permet de faire des points d'une taille constante. Bien que la taille de la pointe puisse varier, il est nécessaire que l'instrument permette de reproduire plusieurs fois la même taille de la pointe.

En revanche, le matériau sur lequel l'œuvre est réalisée doit être unicolore. Les couleurs les plus utilisées sont le blanc, le gris ou le blanc cassé. Cette couleur de fond vous permet de jouer avec les couleurs primaires de manière appropriée. Des crayons, des marqueurs, des couleurs, des pinceaux et plus peuvent être utilisés pour faire des peintures avec la technique.

Auteurs et oeuvres

Georges Seurat (1859-1891)

Originaire de Paris, Georges Seurat est connu comme le fondateur du néo-impressionnisme. Tout au long de sa vie, il se consacre au dessin et à la peinture et travaille de 1878 à 1880 à l'École des Beaux-Arts.

Après les études scientifiques de la théorie des couleurs et l'analyse d'œuvres comme celle de Delacroix, il a commencé à explorer le divisionnisme à travers le dessin, à l'aide du crayon conté. Il a analysé les effets que les composants de couleur pouvaient générer en les plaçant côte à côte sous la forme de petits points. De là commence à émerger la nouvelle technique du pointillisme, qui serait l'un des grands domaines du néo-impressionnisme.

Au cours des dernières années de sa vie, il a consacré beaucoup de temps à des voyages sur les côtes, dont il a été inspiré pour représenter des scènes de lieux proches de la mer et même en hiver dans ses peintures. Sa dernière exposition a eu lieu en 1886. Parmi ses œuvres les plus populaires figurent:

-Dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1884-1886

-Les Bains d'Asnières, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Le cirque, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Il est né à Paris le 11 novembre 1863. Ses premiers intérêts artistiques se concentrent sur l'architecture, cependant, à l'âge de 18 ans, il décide de se consacrer à l'étude de la peinture. Dès le début et à travers ses voyages le long des côtes d'Europe, il a commencé à peindre des paysages. En 1884, il rencontre Claude Monet et Georges Seurat.

Conscient du travail systématique et de la théorie des couleurs mis en œuvre par Seurat, Signac devient son principal adepte. C'est ainsi qu'il met de côté les techniques de coup de pinceau de l'impressionnisme et commence à expérimenter ce que l'on appellera plus tard le pointillisme. Dans de nombreuses pièces de Signac, les côtes françaises sont représentées.

Avec d'autres artistes tels qu'Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon et Georges Seurat lui-même, il fonde la Society of Independent Artists, dans le but de permettre aux artistes de présenter publiquement leur travail sans dépendre de l'approbation des critiques d'art et des jurys.. La devise principale de cette association était «Aucun jury ni prix».

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent:

-Place des Lices, 1893

- Grand Canal, Venise. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseille. 1905-1906

-Le port de Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Au début de sa vie artistique, il se consacre à l'impressionnisme et à partir de 1880, il commence à s'intéresser au néo-impressionnisme en travaillant avec George Seurat. Par le pointillisme, il a commencé à explorer des thèmes du quotidien, avec des représentations de scènes de personnes au travail ou à la maison basées sur la réalité.

À partir de 1885, il se concentre sur la pratique du pointillisme et en 1886, il participe à une exposition avec Seurat, Signac et autres. De nombreux analystes ont été frappés par la capacité de l'artiste danois à faire évoluer son propre art, car ses peintures pointillistes étaient très différentes de celles qu'il avait créées à l'époque impressionniste. Certaines des œuvres impressionnistes les plus reconnues de Pissarro sont:

-Femmes ramassant de l'herbe, 1883

-Paysage d'Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Jeune paysanne à sa coiffeuse, 1888

-Coucher de soleil et brouillard, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Il était un officier militaire et un peintre autodidacte dont les œuvres ont été grandement influencées par le néo-impressionnisme. Bien que n'ayant pas de connaissances en atelier, plusieurs de ses œuvres ont été acceptées dans des expositions à partir de 1877.

Il a participé à la fondation de la Society of Independent Artists en 1884. Ses créations ont toujours été exposées en conjonction avec d'autres expositions d'artistes similaires. Ce n'est qu'en 1888 qu'il organise une seule exposition personnelle.

Les bords de Marne à l'aube, 1888 par Albert Dubois-Pillet

Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet a été l'un des premiers artistes à adopter le style pointillisme dans son intégralité. Au cours de son travail avec Seurat, il a utilisé l'encre pour les dessins pointillistes. Son propre appartement a servi de studio et de siège non officiel du groupe néo-impressionniste pendant les premières années du mouvement.

Bien que banni des expositions artistiques par l'armée en 1886, il continue à être actif dans la peinture jusqu'à sa mort en 1890. En l'honneur de sa mémoire, Paul Signac présente une exposition de 64 peintures de Dubois Pillet. Parmi ses œuvres remarquables figurent:

-Paysage d'hiver, 1885

-Nature morte avec des poissons, 1885

-Les bords de Seine à Neuilly, 1886

-Les tours, 1887

-Les bords de Marne à l'aube, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross était un praticien reconnu du néo-impressionnisme de nationalité française. Il s'est démarqué pour être l'un des personnages les plus pertinents pour la deuxième phase du mouvement. Son vrai nom était Henri-Edmond-Joseph Delacroix, mais pour se différencier du célèbre peintre romantique Eugène Delacroix, il a changé son nom en Henri Cross.

Il a adopté le pointillisme du travail de son ami Georges Seurat, cependant, les paramètres stricts de ce style l'ont conduit à développer un nouveau concept avec Paul Signac, avec des variations dans la couleur et ses formes d'application. Cette technique sera plus tard connue sous le nom de fauvisme. Parmi les œuvres pointillistes les plus remarquables de Cross figurent:

-Antibes, Matin, 1895

-Rio San Trovaso, Venise, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Références

1. Néo-impressionnisme. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
2. Néo-impressionnisme. L'histoire de l'art. Récupéré de theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Récupéré de tate.org.uk
4. Les éditeurs de l'Encyclopaedia Britannica (2016). Pointillisme. Encyclopædia Britannica, inc. Récupéré de britannica.com
5. Pointillisme. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
6. Qu'est-ce que le pointillisme?. Wonderopolis. Récupéré de wonderopolis.org
7. Le divisionnisme. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
8. BIOGRAPHIE DE PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Le travail complet. Récupéré de paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. L'histoire de l'art. Récupéré de theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org