PEINTURE NÉOCLASSIQUE: ORIGINE, CARACTÉRISTIQUES, AUTEURS ET ŒUVRES - ART - 2024

La peinture néoclassique était un vaste mouvement de néoclassicisme qui s'est développé sur tout le continent européen, à partir des années 1760, a atteint sa plus grande influence dans les années 1780 et 1790, jusqu'en 1850 environ.

La peinture néoclassique a mis l'accent sur la conception linéaire austère et la représentation de thèmes classiques à l'aide de décors et de costumes archéologiquement corrects issus des arts classiques anciens.

José de Madrazo y Agudo, via Wikimedia Commons

Le style néoclassique de la peinture met en valeur les qualités du contour, les effets de lumière et la prédominance des couleurs claires et acides.

Les peintres néoclassiques accordaient une grande importance aux représentations des costumes, des décors et des détails de leurs sujets classiques avec la plus grande précision et la plus grande sagesse historique; à tel point que les incidents pouvaient être illustrés exactement sur les pages des ouvrages grecs.

Histoires classiques, mythologie, œuvres de Virgile, Ovide, Sophocle; ainsi que les premiers événements de la Révolution française, ont servi d'inspiration aux peintres de la période néoclassique. Cela a conduit au développement d'une gamme de compositions reconnues comme des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.

Origine

Influence du Grand Tour d'Europe

Au milieu du XVIIe siècle, un voyage était prévu qui avait pour but de parcourir plusieurs villes d'Europe, voyageant principalement par chemin de fer. Le voyage a commencé de l'Angleterre, en passant par la France, pour finalement atteindre l'Italie.

Habituellement, les participants au Grand Tour étaient des intellectuels de l'époque ou des jeunes de bon statut social, qui avaient pour but de connaître et de se familiariser avec la culture classique.

En ce sens, de nombreux artistes aspiraient à rejoindre l'une des dernières destinations du Grand Tour: Rome. Par conséquent, l'illusion d'un «retour» au classique est née.

Fouilles archéologiques

La peinture néoclassique se caractérisait par l'implication d'événements, de personnages et de thèmes de l'art grec et romain. Son apparition a été grandement stimulée par les intérêts scientifiques au XVIIIe siècle, au plus fort des Lumières.

Après une série de découvertes archéologiques, en particulier des fouilles dans les villes romaines enterrées à Herculanum (commencées en 1738) et à Pompéi (commencées dix ans plus tard), l'intérêt pour le renouveau de l'art gréco-romain s'est accru.

Les premiers archéologues et artistes des découvertes dans les villes romaines ont été mis à la disposition du public grâce à leurs reproductions soigneusement enregistrées. L'intention d'imiter les principes de l'art grec est ce qui a engendré l'émergence du néoclassicisme.

Peinture néoclassique ancienne

L'historien allemand Johann Joachim Winckelmann était particulièrement influent pour les premiers peintres néoclassiques; l'Allemand a pris le style gréco-romain comme le "champion" de tous les styles artistiques.

Pour cette raison, les premiers peintres de l'école néoclassique étaient basés sur les idées de Winckelmann. Beaucoup d'artistes étaient des étudiants en allemand.

L'Italien Anton Raphael Mengs, le Français Joseph Marie Vien et le portraitiste italien Pompeo Girolamo Batoni ont été les pionniers de la peinture néoclassique; Ils étaient actifs pendant les années 1750, 1760 et 1770.

Bien que ses compositions comprenaient des poses figuratives et des arrangements typiques de la sculpture grecque, elles étaient encore fortement attachées au rococo (mouvement artistique antérieur).

caractéristiques

Thématique

L'une des caractéristiques les plus marquantes de la peinture néoclassique est une concentration sur la culture grecque et romaine. Les thèmes mythologiques, en plus d'une priorisation du nu héroïque masculin, typique de l'art gréco-romain, étaient courants dans les compositions néoclassiques.

Les œuvres d'Homère (L'Iliade et l'Odyssée) ainsi que les poèmes de Petrarca, ont été une source d'inspiration pour les peintres de ce style; tandis que quelques années plus tard, la Révolution française est le protagoniste des principales compositions néoclassiques.

La fin de ces nouvelles compositions avait un sens de propagande en faveur de Napoléon Bonaparte. Les événements les plus importants de la révolution ont été capturés, les sacrifices de héros, ainsi que les valeurs de la révolution à travers la peinture.

Dans de nombreux cas, les peintres n'ont pas mis en évidence les scènes ou les chansons des histoires, mais ont agi comme une sorte de continuation ou de conséquence de telles histoires. Il a également été utilisé pour raconter des histoires passées d'autres œuvres.

Néoclassique vs Rococo

Le néoclassicisme était une expression de pensée éclairée. Pour cette raison, de nombreuses compositions, au-delà d'un but artistique et esthétique, remplissaient la fonction d'éduquer comme l'exige le mouvement intellectuel du moment.

En fait, vers 1760, l'encyclopédiste français Denis Diderot a dirigé une critique du Rococo, dans laquelle il affirmait que l'art était destiné à l'éducation combinée à une didactique moralisatrice. En ce sens, le caractère du néoclassique était de critiquer l'extravagant et le décoratif du Rococo.

Technique

Dans la peinture néoclassique prévalait un éclairage dramatique, clair et froid, généralement centré sur le protagoniste de la composition. La technique du clair-obscur a été appliquée; une bonne disposition des lumières et de l'ombre.

Généralement, le protagoniste de l'œuvre était disposé au centre du tableau avec un éclairage plus intense, laissant le reste des personnages de la composition dans une obscurité tamisée.

Comparé au Rococo, il manque des couleurs pastel qui se prêtaient à la confusion de la peinture et des couleurs plutôt acides ont été utilisées. La surface de la peinture se caractérisait par sa douceur et sa propreté que les coups de pinceau de l'artiste n'étaient pas perceptibles.

Expressions faciales et corporelles

Le bandage blanc du héros de la composition a été mis en évidence, ce qui indiquait la blessure et la mélancolie du protagoniste. La composition générale est quelque peu théâtrale; c'est-à-dire que les expressions faciales et les gestes sont destinés à indiquer une douleur profonde.

La plupart des compositions pourraient même être associées à une photographie d'une scène en mouvement. Non seulement les protagonistes des compositions ont exprimé la souffrance; les compagnons (femmes et hommes) expriment cette même mélancolie.

Malgré les postures et les sentiments de tristesse et de souffrance, une telle douleur n'a pas déformé le visage des personnages. Dans une certaine mesure, la disposition corporelle des personnages était caractérisée par un inconfort.

Perspective linéaire

La perspective linéaire est une technique dans laquelle des artistes néoclassiques ont projeté une tridimensionnalité sur une surface bidimensionnelle afin de créer une impression de profondeur pour le spectateur.

Dans la peinture néoclassique, il est illustré dans les proportions des figures; c'est-à-dire qu'ils ont placé des personnages plus petits pour donner l'impression qu'ils étaient plus éloignés de la figure centrale, qui est généralement plus grande pour donner une sensation de proximité.

Composition

Les compositions néoclassiques mettaient l'accent sur un thème unique et manquaient d'autres thèmes dans la peinture qui pourraient distraire le spectateur. D'autre part, la plupart des peintures ont été réalisées à l'huile sur toile.

Au premier plan, un petit nombre de figures humaines ont été peintes, tandis que dans les environs, d'autres figures ont été disposées en utilisant la profondeur.

Généralement, la figure qui apparaît au centre de la composition avait les caractéristiques d'une anatomie parfaite (abdos parfaitement mâchés), dont l'idée était tirée de sculptures classiques.

Auteurs et œuvres remarquables

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David est né le 30 août 1748 à Paris, en France, et a été considéré comme le plus grand représentant de la peinture néoclassique.

David a été très apprécié pour ses immenses toiles sur des sujets classiques, comme l'une de ses œuvres les plus renommées, Le serment des Horatii, de 1784.

Lorsque la Révolution française a commencé en 1789, il a brièvement occupé le poste de directeur artistique et a peint ses dirigeants et ses martyrs dans l'œuvre La Mort de Marat, l'une des images les plus célèbres de la Révolution française.

Après avoir acquis une renommée nationale et internationale, il est nommé peintre de Napoléon Bonaparte. En plus d'être principalement un peintre d'événements historiques, il a été un grand portraitiste.

Le serment des Horatii

Le Serment des Horaces est une œuvre de Jacques Louis-David peinte en 1784. La peinture est rapidement devenue un succès auprès de la critique de l'époque et elle est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes références de la peinture néoclassique.

Le tableau représente une légende romaine sur la dispute entre les deux villes opposées: Rome et Alba Longa. Il a été conçu comme un moment solennel, chargé de sérénité, de courage et de patriotisme.

Dans la pièce, se reflète la confrontation entre trois frères, les Horatti, contre leur père, qui lui offrent leur vie pour assurer la victoire de Rome dans la guerre contre Alba Longa.

En ce qui concerne la composition du tableau, l'arrière-plan ne ressort pas et se concentre sur les personnages principaux de l'œuvre (les trois frères et le père, mais plus sur le père).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres est né le 29 août 1780 à Montauban, France. Il est l'un des élèves de Jacques Louis-David, connu pour sa peinture méticuleusement soignée afin de conserver le style classique.

Ingres s'est appuyé sur un design linéaire dans ses peintures, avec un plan peu profond et des couleurs douces. Il réalise des nus connus sous le nom de bain turc en 1862 ou de la grande odalisque en 1814. Les deux compositions sont essentiellement froides (typiques du néoclassique) et brillamment exécutées.

Le bain turc

Le bain turc est une peinture à l'huile peinte sur toile collée sur bois par le français Jean-Auguste-Dominique Ingres entre 1852 et 1859 et modifiée en 1862.

La peinture montre un groupe de femmes nues dans la piscine d'un harem; il est caractérisé par l'érotisme qui évoque les styles occidentaux de l'Orient et associé au thème mythologique classique.

Ce tableau se développe sur une série de motifs qu'Ingres avait explorés dans d'autres tableaux, par exemple: La Baigneuse de Valpin ç on (1808) et La Grande Odalisque (1814).

Références

1. Peinture occidentale: Néoclassique et romantique, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin et autres, (nd). Tiré de britannica.com
2. Les origines du néoclassiscisme, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Tiré de arthistoryunstuffed.com
3. Peinture néoclassique, Encyclopédie d'histoire de l'art, (nd). Tiré de visual-arts-cork.com
4. Célèbre peinture du néoclassicisme, Portal Ranker, (nd). Tiré de ranker.com
5. Peinture néoclassique et romantique, Portal Essential Humanities, (nd). Tiré de essential-humanities.net
6. Peinture néoclassique, Wikipedia en espagnol, (nd). Tiré de wikipedia.org