PEINTURE ÉGYPTIENNE: CARACTÉRISTIQUES, THÈMES, ÉTAPES, TECHNIQUES - ART - 2025

La peinture égyptienne couvre toutes les manifestations picturales produites au cours de la vie culturelle de l'Égypte ancienne. L'art de cette civilisation se caractérisait par son symbolisme et sa religiosité; De plus, il restait lié aux rites funéraires. La peinture était utilisée pour décorer les tombes et les temples, mais elle était également utilisée avec une certaine fréquence dans les papyrus.

Il est nécessaire de noter que l'art produit dans l'Égypte ancienne n'a aucun rapport avec l'idée moderne de l'art pour l'art, c'est-à-dire que la peinture égyptienne ne s'est à aucun moment détachée de sa fonction religieuse et politique au sein de la culture. Pour cette raison, les corps humains représentés par les Egyptiens doivent être conçus à partir du rôle mystique joué par chaque divinité ou monarque.

Source: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

L'auteur Beatriz Quintero, dans son texte Le corps et sa représentation en peinture murale et en relief dans l'Égypte ancienne (nd), affirme que la peinture murale dans les tombes et les temples s'est vu attribuer des pouvoirs magiques. De plus, ils visaient à étendre les vertus de notre monde au royaume de l'au-delà.

C'est parce que les Égyptiens avaient une appréciation remarquable de la nature et de la vie quotidienne qu'offraient les terres du Nil, ils voulaient donc conserver ces avantages après leur mort. La motivation principale des artistes était d'enregistrer le monde tel qu'ils l'avaient connu, en conservant l'uniformité; Cela explique l'absence de changements lors de l'élaboration de sa peinture.

De même, les œuvres d'art égyptiennes doivent être comprises comme les principaux représentants de leurs croyances religieuses, influencées par un ordre cosmique parfait. De plus, la peinture égyptienne peut être définie comme un art monumental et courtois qui a été fait pour endurer et accompagner la famille royale sur le chemin de la vie éternelle.

caractéristiques

Matériaux et techniques généraux

- La peinture a été réalisée en fresque et a utilisé des pigments dilués avec du blanc d'oeuf et de l'eau. Ils ont également utilisé des cires et des vernis afin d'obtenir une plus grande intensité.

- La peinture égyptienne n'a pas cherché à atteindre une troisième dimension dans ses représentations. Par conséquent, ils sont complètement bidimensionnels.

- Toute peinture égyptienne applique la loi de la frontalité, qui consiste en ce que toutes les figures sont représentées de profil, cependant, les épaules et l'œil visible apparaissent de face. Les membres ont également été placés de profil.

Les figures

- La proportion des chiffres a été déterminée en fonction de l'importance de chaque caractère. Par conséquent, plus le chiffre est grand, plus il est important dans la hiérarchie.

- Les figures ont suivi un système rigoureux de modèles de représentation, qui se sont répétés dans le temps. Autrement dit, les artistes égyptiens ont basé l'esthétique de leur peinture sur des conventions.

- La peinture égyptienne se caractérise par son esthétique horreur vacui, qui consiste en la nécessité de ne laisser aucun espace sans formes ni figures (c'est-à-dire qu'il n'y a pas de zones vides).

Couleurs et symbolisme

- Ses représentations ne cherchaient pas à être fidèles à la nature, puisqu'il s'agissait d'un art conceptuel et non réaliste. Cependant, les quelques thèmes populaires représentés avaient un plus grand réalisme.

- Les peintures réalisées dans les tombes étaient destinées à fournir les morts et à assurer le bien-être dans l'au-delà.

- Pour la culture égyptienne, la ligne avait plus de valeur que la couleur. Par conséquent, les couleurs qu'ils utilisaient étaient plates et ne créaient aucun type de volume.

- Les figures féminines étaient représentées dans des couleurs claires, tandis que les hommes étaient représentés dans des tons rougeâtres. De plus, les thèmes secondaires ont été évités. Cela signifie qu'il a omis le récit et s'est concentré sur l'essentiel.

Sujets fréquents

Les thèmes représentés dans la peinture égyptienne variaient principalement entre des scènes de la vie quotidienne - exécutées de manière assez réaliste - et des images religieuses à caractère symbolique. De plus, des représentations d'animaux et de plantes ont également été réalisées, démontrant l'importance des terres fertiles pour les Egyptiens.

Certains auteurs affirment que les sujets dépeints par cette civilisation étaient des coutumes, puisqu'ils servaient à enregistrer toutes les traditions et coutumes de leur culture. Les artistes égyptiens ont dépeint non seulement leurs croyances religieuses, mais aussi leur mode de vie; la manière dont ils cultivaient la terre et élevaient des animaux, entre autres.

Les étapes de la peinture égyptienne

Pendant l'Ancien Empire

Dans cette première étape, la peinture et le bas-relief partageaient les mêmes thèmes et avaient les mêmes finalités: représenter la nature et le quotidien afin qu'ils puissent être recréés dans l'au-delà.

Les peintures du mastaba Ti datent de cette période, un site archéologique érigé environ au XXV siècle avant JC. L'une des scènes les plus emblématiques de ce lieu consiste en l'image d'un esclave portant un veau sur ses épaules. L'animal a été représenté de manière très réaliste, puisqu'il est visualisé en tournant la tête pour communiquer avec sa mère.

Pendant l'Empire du Milieu

À cette époque, les décorations des cercueils étaient abondantes, ce qui à travers les hiéroglyphes racontait différentes légendes mythologiques. De plus, ils contenaient un portrait du défunt. Le cercueil était en bois et décoré de dessins et de dessins similaires à ceux placés sur la momie.

Pendant le Nouvel Empire

Cette époque a été caractérisée par l'utilisation de peintures murales dans les chambres funéraires. Les thèmes représentés ici étaient basés sur les histoires du Livre des Morts. On y trouve également des images de la vie quotidienne, qui servent plus que tout au divertissement du défunt.

Le Livre des Morts était un système de rouleaux de papyrus dans lequel les formules religieuses pour atteindre l'immortalité de l'âme dans l'au-delà étaient enregistrées. À partir de la 20e dynastie, ces papyrus ont commencé à être décorés de petits dessins qui représentaient généralement le jugement d'Osiris.

Cependant, toutes les représentations picturales n'avaient pas un but religieux ou funéraire. Par exemple, à Deir el Medina, un papyrus a été trouvé avec des images satiriques et humoristiques, qui contenaient des éléments érotiques et grotesques dans le but de se moquer de certaines sphères politiques et de questionner la figure du pharaon. Dans ces papyrus satiriques, les figures d'oies, de souris et de chats étaient courantes.

À l'époque gréco-romaine

Avec l'invasion romaine en Égypte et avec la dynastie ptolémaïque, une série de changements se produisit dans les manifestations picturales égyptiennes. En effet, l'art de cette civilisation a été notoirement influencé par l'art romain et l'art hellénistique, tous deux fortement liés à l'harmonie et à la recherche de la symétrie parfaite des formes.

Les portraits de momie d'El Fayoum datent de cette période, caractérisée par leur approche naturaliste. Ces portraits étaient réalisés sur des planches de bois et étaient destinés à couvrir les visages des momies situées dans la province romaine d'Égypte.

Portrait d'un jeune homme des momies du Fayoum. Source: Musée du Louvre

Techniques

La technique la plus utilisée par les artistes égyptiens était la fresque, qui consiste à utiliser certaines couleurs dissoutes dans de l'eau de chaux puis à les étaler sur une couche de stuc frais préalablement préparée. La peinture fresque était utilisée spécifiquement dans les temples et les tombes.

La technique de la peinture à la détrempe était également récurrente, dans laquelle de l'eau était utilisée pour diluer le pigment, tandis que le liant était autrefois de la graisse animale, de l'œuf ou de la glycérine. Bien que cette technique ait été utilisée par les Égyptiens, elle a historiquement été beaucoup plus caractéristique du Moyen Âge.

À leur tour, les Égyptiens utilisaient également l'encaustique, une technique caractérisée par l'utilisation de la cire comme liant pour les pigments. Ce mélange est très crémeux et dense; doit être appliqué avec une spatule chaude ou un pinceau.

Exemples d'œuvres représentatives

Groupe de pleureuses (18e dynastie)

Dans ce travail, on observe un groupe de femmes d'âges différents, toutes vêtues de blanc et avec des coiffures similaires. Au sein de ce tableau, les bras des femmes sont chargés de symbolisme et d'émotion, puisque le canon pictural des Egyptiens ne permettait pas d'exprimer des émotions à travers le visage.

Les personnes en deuil lèvent les bras au-dessus de leur tête, indiquant au spectateur qu'elles sont dans une posture de prière ou qu'elles pleurent le défunt. Cette peinture a été trouvée dans la tombe de Ramose, c'est pourquoi elle est considérée comme un symbole de deuil.

Tombe de Ramsès I (1350 avant JC)

Dans cette peinture, vous pouvez percevoir l'horreur vacui des Égyptiens, car il n'y a pas de zone exempte de figures. Au milieu de l'œuvre se trouve le pharaon Ramsès Ier, qui est accompagné de deux divinités qui semblent le recevoir dans l'au-delà. La tenue vestimentaire du défunt témoigne de sa position hiérarchique importante, car elle est décorée de pièces d'or.

Le danseur acrobate (Nouvel Empire: 1570-1070 avant JC)

Ce travail est très important dans la peinture égyptienne, car pour de nombreux chercheurs, la figure échappe aux principaux canons.

Ce qui frappe le plus dans ce travail, c'est la posture tordue de la jeune femme, qui est soutenue du bout des mains et des pieds, tandis que son dos se courbe et ses cheveux tombent vers le sol. De plus, les vêtements qu'elle porte sont très petits, ce qui était une caractéristique fréquente des danseurs de l'époque.

Références

1. Alegre, S. (2008) La danseuse du musée égyptien de Turin. Récupéré le 16 décembre 2019 sur Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Le corps et sa représentation en peinture murale et en relief dans l'Égypte ancienne. Récupéré le 17 décembre 2019 sur arttis.files.wordpress.com
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6. Silverman, D. (1997) À la recherche de l'Égypte ancienne: art, architecture et artefacts. Récupéré le 17 décembre 2019 sur books.google.com