PEINTURE RÉALISTE: CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES ET AUTEURS - ART - 2025

La peinture réaliste remplace les images idéalistes de l'art traditionnel par des événements de la vie réelle, donnant la priorité à la représentation de la vie quotidienne. Cela est dû à leur sensibilité sociale et idéologique envers les classes inférieures et les mouvements de gauche.

C'est Gustave Courbet qui pose les fondations en 1861, quand il dit que «la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister qu'en la représentation de choses réelles et existantes».

Les briseurs de pierre (1849), par Gustave Courbet

Le réalisme est un mouvement artistique né en France, vers le milieu du XIXe siècle, pour se répandre également dans toute la Grande-Bretagne et plus tard, aux États-Unis. Elle commence précisément après la révolution qui a renversé le monarque Luis Felipe en 1848 Elle se développe sous le Second Empire sous Napoléon III et se termine vers la fin du XIXe siècle.

A ses débuts ce mouvement se déroule en littérature avec Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac et Luis Edmond Duranty. Et aussi en peinture, dont le plus grand représentant était Gustave Courbet.

Caractéristiques de la peinture réaliste

Pour définir ses caractéristiques, il faut tenir compte du fait que son objectif principal est, comme l'affirme Courbet, de prendre la réalité du monde qui l'entoure. Pour cette raison, il prétend capturer les coutumes, les idées et les aspects de l'époque, mettant en évidence sa vision personnelle de la réalité.

Plus encore, dans le préambule du catalogue de l'exposition de 1855, il déclare que «il faut savoir faire» et que son but est de produire «de l'art vivant».

C'est Gustave Courbet qui a inventé le terme de réalisme en donnant ce nom au bâtiment construit pour l'exposition précitée: «Pavillon du réalisme». Cependant, au sein de ce mouvement, il n'y a pas d'unité complète. Il y a beaucoup de peintres considérés en son sein mais ce n'est pas un mouvement structuré ou homogène.

Cependant, ce qui suit peut être mentionné comme certaines de ses particularités:

-Représentation de la réalité quotidienne de la population des classes inférieures et moyennes de la société. Un exemple en est "Les glaneurs" de Jean-François Millet.

-Absence de joie, les gens ont l'air sérieux et c'est pourquoi ils sont représentés avec des couleurs sombres. De cette façon, les peintures deviennent sombres comme moyen de démontrer le sort des ouvriers. Une huile qui le représente clairement est «Third Class Carriage» d'Honoré Daumier.

-Image de travailleurs urbains, ruraux et pauvres montrés dans des postures voûtées, luttant pour effectuer un travail manuel pénible. On le voit dans «The Stone Breakers» de Gustave Courbet.

-Défi des distinctions de classes sociales présentes, par exemple, dans «Les jeunes filles du village». Il y a des jeunes femmes très proches représentant le milieu rural émergent et la classe des paysans pauvres qui acceptent leur charité.

Techniques utilisées

Pour les critiques de l'époque, tant la peinture de Courbet que celle de ses contemporains du réalisme ne respectaient pas les techniques traditionnelles. C'était pour eux un art conflictuel et irrespectueux des pratiques en vigueur jusqu'à ce moment.

Parmi ces techniques qui ont choqué les spécialistes artistiques de l'époque, on trouve:

-Renforcer beaucoup les contours des personnages comme dans la première œuvre de Courbet, «The Stone Breakers», qui donne une toile «plate».

- Manque de perspective et déni d'échelle comme cela se produit dans une autre œuvre de Courbet «Les jeunes filles du village» et dans «Le déjeuner sur l'herbe» d'Édouard Manet.

Dans le cas de la peinture de Manet, les critiques de l'époque ont explosé d'indignation par rapport aux œuvres de Marcantonio Raimondi et Giorgione. Ils considéraient donc le traitement de Manet comme indécent devant les Maîtres Anciens.

La même chose s'est produite avec "Olympia" basé sur "Venus de Urbino" de Titien, qu'ils considéraient profilée, plate, brute et brute.

Cependant, ces manipulations chez Manet, qui fonda plus tard l'impressionnisme, et Courbet, ont donné à la peinture réaliste la capacité de révéler la toile comme un support bidimensionnel recouvert de pigment de manière créative. Et cela a été la possibilité pour les futurs artistes de s'éloigner du naturalisme.

Auteurs et œuvres remarquables

Gustave Courbet (1819-1877)

Créateur de ce mouvement, en plus de ses œuvres les plus reconnues "The Stone Breakers" et "Young Ladies of the Village", il y a un autre pionnier appelé "A Burial at Ornans".

Mais lorsque cette œuvre et "L'Atelier du Peintre" furent rejetés par le jury de l'Exposition Universelle de Paris en 1855, il les retira et fonda son Pavillon du Réalisme.

Jean-François Millet (1814-1875)

Il a peint des scènes de la vie rurale telles que "Sheep Shearing Under a Tree". Il rend ainsi hommage à la population française migrant des zones rurales vers les villes industrialisées.

Une autre de ses œuvres est "The Gleaners", qui montre la pauvreté rurale de cette époque. Et dans «Femme au Raike», elle confère à ses personnages une présence sculpturale proche de l'art de Michel-Ange et Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Ce peintre se démarque pour illustrer les différences socio-économiques en milieu urbain. Il le fait grâce à l'expérience du voyage en train dans les compartiments de première, deuxième et troisième classe.

Dans "The First-Class Carriage", il n'y a aucun contact physique entre les quatre personnages. Alors que dans "The Third-Class Carriage", il y a une foule de femmes et d'hommes. Soulignant parmi eux une jeune mère et son enfant endormi montrant les difficultés quotidiennes d'une famille apparemment sans père.

Daumier excellait également dans les œuvres graphiques pour des magazines tels que "La Caricature" et "Le Charivari". En eux, il a satirisé les mœurs de la bourgeoisie et des fonctionnaires.

Il est également connu "Rue Transnonain", publié le 15 avril 1834 dans la revue Association Mensuelle. Là se manifeste la répression violente d'une manifestation ouvrière. Bien que Daumier ne soit pas présent, il parvient à décrire la brutalité du gouvernement Louis-Philippe.

Hors de France, on peut citer:

Angleterre

Il a le groupe de peintres de la Confrérie préraphaélite et ceux de Ford Madox Brown. Ceux de l'école de Newlyn sont également reconnus comme réalistes (7).

États Unis

Thomas Eakins avec son travail "The Gross Clinic" et Winslow Homer avec "Snap the Whip" (8).

Références

1. Musée d'Orsay. (2006). "Le réalisme". Récupéré le 30 mai 2018 sur musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Octobre 2004). "Réalisme français du XIXe siècle". Département des peintures européennes, The Metropolitan Museum of Art. Récupéré le 30 mai 2018 sur metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Le réalisme". Récupéré le 30 mai 2018 sur musee-orsay.fr.
4. Identifiez cet art. «Mouvement artistique du réalisme» dans «Mouvements et styles artistiques». Récupéré le 30 mai 2018 sur identitythisart.com.
5. L'histoire de l'art, un aperçu de l'art moderne. "Le réalisme". Récupéré le 30 mai 2018 sur theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 février 2012) "Réalisme et préraphaélite anglais" dans l'histoire de l'art. Rencontre Castilla et Leon. Extrait le 30 mai 2018 de web.archive.org.
7. Donna Campbell (révisée). "Réalisme (fin des années 1800-début des années 1900)" de "Le nouveau livre de la connaissance". Art Scolastique Scholastic.com.