PARTIES D'UN SCÉNARIO RADIO ET LEURS CARACTÉRISTIQUES - VOCABULAIRE DE LA CULTURE - 2024

Les parties d'un script radio peuvent être divisées en script littéraire et script de production; chacun de ceux-ci a des éléments avec des caractéristiques particulières. Le script radio ou le script radio est le discours écrit qui fournit tous les détails sur ce qui va être fait et dit pendant le programme en fonction de la durée.

C'est le guide de travail par lequel le metteur en scène, le chef d'orchestre, le musicien et l'opérateur harmonisent leurs fonctions et diffusent correctement un programme radio. Le script radio informe sur le sujet à discuter, la séquence des commentaires, les pauses, les changements de ton de la voix, les chauffeurs et journalistes participants, la musique et les effets sonores à utiliser, etc.

Celui qui rédige le scénario radio est le scénariste ou le scénariste mais a besoin d'une coordination avec le reste de l'équipe de travail pour intégrer les contributions des musicalisateurs, des opérateurs, des chefs d'orchestre et du réalisateur au moment précis et de la bonne manière.

Les scripts radio sont enregistrés et organisés par dates de diffusion.

Principales parties du scénario radio

Le script radio prend en charge à la fois le langage verbal et le langage musical du programme. Une copie du script est distribuée à chaque personne qui travaille sur le programme, y compris l'opérateur audio de la station.

L'aspect physique du script radio est caractérisé par deux colonnes sur la même page écrites dans une police claire et large, sans clous et sans erreurs pour éviter les erreurs de tout membre de l'équipe lors de la diffusion. La première colonne est le script technique et la seconde est le script littéraire ou le texte.

Les parties de script radio peuvent être divisées en script littéraire et script technique.

- Script littéraire

C'est le discours écrit qui sera lu à haute voix par les annonceurs et détaille les dialogues entre eux, tels que les questions qu'ils doivent se poser, les bases des commentaires des interlocuteurs, les changements de section, le moment d'aller et de revenir des publicités., etc.

L'écriture littéraire est alors formée à travers les éléments suivants:

Parlements

C'est le dialogue livré par les annonceurs ou les narrateurs, pour une meilleure compréhension de l'histoire ou du sujet en question. Il commence de l'accueil des annonceurs jusqu'à l'adieu au programme.

Lors de la construction du parlement ou du scénario, il faut le faire sur la base de 3 éléments qui donnent de la cohésion au texte:

Le thème

C'est l'idée claire et simple de l'histoire qui va être développée sous la forme d'un scénario. Plus le sujet est simple et plus son approche est originale, plus il devient intéressant pour l'auditeur.

Logiquement, le sujet doit être présenté de manière organisée pour une compréhension facile de l'auditeur. Les éléments de base de tout texte narratif s'appliquent parfaitement ici: début, développement du thème et clôture.

S'il s'agit d'une émission radiophonique dramatique ou journalistique, les événements peuvent être comptés de manière synchrone, de la fin au début ou du milieu en échangeant des actions du début et de la fin.

L'espace

C'est le temps qui sera nécessaire pour que le sujet se développe et puisse être capté sous forme de sons par les auditeurs.

Les personnages

S'il s'agit d'une émission de radio de divertissement ou journalistique, les personnages seront eux-mêmes les annonceurs.

S'il s'agit de la narration d'une histoire, il s'agit des acteurs de la radio qui donneront vie aux personnages.

Annotations

Ce sont les indications écrites entre parenthèses pour que les annonceurs les exécutent au moment indiqué mais elles ne sont pas dites à haute voix.

De telles indications peuvent être un changement de ton de la voix, une modulation des mots, un avertissement du début de la bande commerciale, des silences, etc.

- Script technique ou code de production

Cette section s'adresse particulièrement aux musiciens et aux opérateurs. Voici toutes les instructions concernant le son et l'atmosphère musicale que la transmission radio va avoir.

Les musiciens choisissent la musique appropriée pour le programme en fonction de son type (divertissement, informationnel, dramatique, etc.) et de son public.

L'opérateur est en charge de la gestion et du contrôle des équipements tels que la console de son, l'ordinateur avec des programmes audio spéciaux, et autres.

Le script technique est composé de:

Effets sonores

Ce sont les sons qui stimulent la mémoire et «décorent» la scène de tout genre radiophonique.

Des exemples de ces ajustements sonores peuvent être une chanson romantique classique si elle parle d'amour, de klaxons et de cris de joie si un participant vient de gagner un prix ou de faire un crissement de freins s'il parle d'un accident de la route.

Ces sons ont tendance à être courts et visent à attirer l'attention de l'auditeur et / ou à empiéter sur ce qui est dit.

Silence

Ce sont des pauses pour que l'oreille de l'auditeur se repose, marquent les transitions spatiales entre les lieux et les personnages, construisent des états psychologiques, incitent à la réflexion sur un point qui vient d'être discuté ou marquent des rythmes d'interaction entre les membres d'une discussion.

Musique

Ce sont les mélodies émises au cours du programme qui suggèrent un certain type de climat émotionnel, créent un environnement sonore et placent l'auditeur sur les lieux des événements.

Dans la musique, il y a certaines pièces uniques de chaque programme qui donnent une touche d'originalité au programme et aident l'auditeur à associer les accompagnements musicaux à ce programme spécifique après plusieurs répétitions. Ces types de pièces sont:

Rubrique ou mélodie

Aide à identifier un programme spécifique. Il sonne au début du programme et à la discrétion des réalisateurs, à la fin de la transmission et pour sortir à la bande publicitaire.

Burst ou rideau

Accompagnement musical qui retentit pour séparer les blocs ou sections thématiques du programme. Le temps qu'il doit durer est marqué et idéalement il ne devrait pas avoir de voix.

Contexte musical

C'est la mélodie qui joue en arrière-plan pendant que les annonceurs parlent. Le volume est faible et de préférence sans voix afin que les deux n'interfèrent pas avec la compréhension de ce que disent les hôtes du programme.

Capsule

Bref sous-thème du thème principal du programme.

Frappe

Musique très courte (2 ou 3 accords) qui fonctionne comme un signe de dramatisation ou d'accentuation d'une action.

Références

1. APCOB. (18 sur 7 de 2017). Manuel de formation radio. Obtenu à partir de WordPress: toolteca.files.wordpress.com.
2. Atorresí, A. (2005). Genres radiophoniques. Anthologie. Buenos Aires: Colihue.
3. López Vigil, JI (18 sur 7 de 2017). Manuel urgent pour les radio-lististes passionnés. Obtenu auprès de Radioteca: radioteca.net.
4. Université du Chili. Institut de la communication et de l'image. (18 sur 7 de 2017). Programmes radio: scripts et créativité. Obtenu à partir de la classe V: classv.net.
5. Nos voix. Centre de communication. (18 sur 7 de 2017). Guide de production radio. Langue, genres et outils. Obtenu auprès de Voces Nuestro: voznuestras.org