OP ART: ORIGINE, HISTOIRE, CARACTÉRISTIQUES, TECHNIQUES, REPRÉSENTANTS - ART - 2025

L'op art est un terme utilisé pour désigner «l'art optique» ou l'art optique et se concentre sur la génération d'illusions d'optique. C'est une branche de l'abstraction géométrique, une phase de l'art abstrait développé au milieu du XXe siècle.

Nous parlons de géométrie parce que l'op art utilise des motifs, des couleurs et des formes pour produire des images avec lesquelles des sensations de mouvement, de flou, de décoloration et autre dynamisme peuvent être générées au niveau optique.

Op Art utilise des couleurs vives et contrastées et utilise des formes géométriques pour générer des effets optiques

Image par Anthony Mauldin de Pixabay

Fondamentalement, l'op art utilise les formes et les couleurs de manière systématique et précise. Les deux éléments ont à voir avec les concepts de perspectives d'illusion d'optique et d'utilisation de la couleur.

Concernant la perspective de l'illusion d'optique ou des illusions perceptives, on peut dire que c'est le phénomène qui se produit lorsqu'un objet produit un stimulus qui n'est pas réellement généré dans ledit objet.

Par exemple, grâce à une illusion d'optique, nous pourrions voir une image (objet) dans laquelle un mouvement est généré (stimulus non réel), mais en réalité, l'image est totalement statique.

À l'heure actuelle, le facteur de dynamisme est l'un des plus recherchés dans les illusions d'optique. Une grande partie des sensations que l'op art cherche à générer ont à voir avec l'ambiguïté et la contradiction qui peuvent être générées dans la vision du spectateur.

Origines et histoire de l'op art

L'école allemande d'architecture et d'arts appliqués du Bauhaus est l'un des principaux antécédents de l'op art. Fondée en 1919 par Walter Gropius, elle contenait une discipline axée sur l'étude des principales formes géométriques, le cube, le triangle et le rectangle. Une partie des idées concernait la compréhension de la nature de l'art à l'ère technologique.

Pendant l'Allemagne nazie, l'école du Bauhaus a fermé ses portes en 1933, cependant, beaucoup de ses adeptes ont été les principaux influenceurs pour que son style atteigne de nouvelles terres en Europe et aux États-Unis.

Parmi d'autres grandes références, il y a le développement de l'art cinétique, qui s'est popularisé au cours des premières décennies du XXe siècle et qui est basé sur la création ou l'illusion du mouvement. L'art cinétique à ses débuts ne se faisait que sous forme de sculptures, cependant, vers les années 50 et 60, la manière de l'amener à une surface plane a été remise en question.

Ce voyage du monde 3D au 2D a été rendu possible grâce à l'utilisation de motifs et de lignes, profitant de la nature faillible ou trompeuse de l'œil humain. Au début, les illusions d'optique du mouvement se réalisaient à travers le contraste entre le noir et le blanc.

Plus tard, la gestion de la couleur au sein de l'op art a permis une meilleure compréhension des théories liées à l'étude des couleurs. De cette manière, on a pu observer comment une couleur peut varier visuellement en fonction de sa proximité avec les autres.

Par exemple, une figure jaune sur fond blanc n'aurait pas la même apparence si elle avait un fond noir à la place. Dans le premier cas, la figure jaune apparaîtrait plus claire et dans la seconde approche, elle apparaîtrait plus sombre.

Victor Vasarely, Bridget Riley et Richard Anuszkiewicz se distinguent parmi les principaux artistes émergents de l'op art de la seconde moitié du XXe siècle.

caractéristiques

-L'op art se concentre sur la création d'images qui permettent une interaction optique.

-C'est une expérience perceptive, c'est-à-dire qu'elle est liée à la manière dont la vue humaine fonctionne.

-Il est créé à partir d'effets générés par des motifs, des lignes, des formes et des couleurs.

-Au début, les travaux se faisaient uniquement en blanc, noir.

-Op art utilise généralement des couleurs contrastées pour créer différentes sensations.

-Dans les œuvres, il est possible de percevoir l'illusion du mouvement, des vibrations, de la décoloration des formes, des différentes intensités de couleurs, de la profondeur, de la luminosité et plus encore.

-L'op art explore la relation entre la rétine de l'œil et les processus cérébraux. Certains motifs sont capables de générer une certaine confusion entre les deux parties du corps, entraînant la perception d'un effet optique.

-Op art est un type d'art abstrait. Il n'est pas représentatif, car il n'est pas orienté pour représenter des figures identifiables dans la réalité.

Techniques

Utilisation du noir et blanc

Lorsqu'il s'agit d'images sans couleur, en op art, il utilise le blanc, le noir et les niveaux de gris en utilisant la relation entre la figure et l'arrière-plan. L'objectif est que cette relation soit en tension ou, dans une juxtaposition contradictoire.

L'op art à ses débuts était réalisé uniquement en noir et blanc. Il a utilisé des formes, telles que des lignes et des motifs pour ses effets.

Image par Gordon Johnson de Pixabay

La juxtaposition consiste à placer des figures ou des formes ensemble, mais sans les superposer, c'est-à-dire qu'aucune ne se superpose.

De cette manière, l'op art est créé grâce à l'utilisation de lignes et de motifs qui se multiplient sur la toile et combinent le blanc, le noir et le gris. De cette façon, le spectateur observera un dynamisme, avec des illusions de mouvement, de luminosité, de profondeur et plus encore.

Utilisation de la couleur

En ce qui concerne l'utilisation de la couleur, l'op art utilise les types d'interaction de l'œil avec la couleur.

-Le contraste simultané. Lorsqu'une zone de couleur est entourée par une autre d'une couleur différente. Cet effet augmente généralement le contraste en termes de luminosité et entre les couleurs.

-Le contraste successif. C'est ce cas dans lequel une couleur est vue avant une autre. Cela se produit lorsque vous fixez constamment vos yeux sur une couleur, puis passez rapidement à une autre couleur. La nouvelle couleur perçue par la vision est la couleur complémentaire. Les couleurs complémentaires sont celles qui sont dans des positions opposées sur la roue chromatique.

-L'effet Bezold. Qui parle des différences qui peuvent être perçues dans le ton d'une couleur en fonction des couleurs adjacentes, c'est-à-dire des couleurs à côté desquelles elle se trouve.

Effet moiré

Se produit lorsque deux motifs géométriques de treillis se chevauchent et créent un nouveau motif. Le nom de cet effet vient d'un type de tissu du même nom qui reproduit visuellement une sensation similaire à celle de l'effet visuel.

Gestionnaires principaux

Victor Vasarely (1906-1997)

C'était un artiste d'origine franco-hongroise, largement connu comme le père du mouvement op art. Il quitte ses études de médecine pour se consacrer à une formation artistique dans le domaine de la peinture, au centre d'études du Bauhaus à Budapest.

Il a longtemps travaillé dans sa vie de graphiste. Une partie de ses références étaient les œuvres d'art abstrait réalisées par Mondrian et Malevitch. Ses œuvres comprennent des sculptures faites d'illusions d'optique. Certaines de ses réalisations les plus populaires sont:

- Zèbre (1937)

- Sophie (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Née à Londres, en 1960, elle a commencé ses explorations artistiques dans le monde des phénomènes optiques. Ses premières œuvres en noir et blanc lui ont permis de gagner en reconnaissance, au point même d'avoir une exposition consacrée uniquement à ses œuvres en 1962. À la fin de la même décennie, elle a commencé à enquêter et à introduire la couleur dans ses créations.

Parmi ses œuvres les plus représentatives figurent:

- Automne (1963). Je travaille en noir et blanc. Lignes droites.

- Blaze (1964). Travail en noir et blanc avec des lignes courbes.

- Hésiter (1964). Je travaille avec des échelles blanches, noires et grises. Formes circulaires.

- Pour un jour d'été 2 (1980). Je travaille en couleur. Lignes courbes.

- Nataraja (1993). Je travaille en couleur. Formes géométriques.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Il est un artiste américain contemporain, connu pour ses œuvres aux couleurs vibrantes et aux compositions géométriques. L'une de ses références artistiques pour le travail avec les illusions d'optique était Josef Albers, un grand contributeur à la théorie des couleurs.

Anuszkiewicz a également exploré la sculpture à la fin de sa carrière. Il a été inclus dans l'exposition Biennale de Venise et en 2000, il a reçu le prix Lee Krasner. Parmi ses œuvres remarquables figurent:

- Carré de magenta profond (1978).

- Temple de la lumière orange (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple de la lavande à l'orange (2018). Galerie Rosenfeld

- Rouge arc-en-ciel carré (2019)

Marina Apollonio (1940)

L'un des artistes d'op art contemporain les plus reconnus. Originaire d'Italie, elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, spécialisée dans des domaines tels que le graphisme, l'industrie et le design d'intérieur. Son travail axé sur l'op art et l'art cinétique prend forme à partir des années 1960.

Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su vert fluorescent 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Références

1. Illusions perceptives. Psychologie de la perception visuelle. Université de Barcelone. Récupéré de ub.edu
2. Op Art. Est-ce que cette image rend vos yeux amusants? Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas vous - c'est de l'op art!. Tate Kids. Récupéré de tate.org.uk
3. Op Art. Résumé de l'op art. L'histoire de l'art. Récupéré de theartstory.org
4. Les éditeurs de l'Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Récupéré de britannica.com
5. Op Art History Part III: Origins and Influences on Op Art. Récupéré d'Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
7. Op art. Ancyclopédie du nouveau monde. Récupéré de newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galerie Marión. Récupéré de mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Récupéré de artnet.com
10. Oeuvres de Victor Vasarely. L'histoire de l'art. Récupéré de theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, l'encyclopédie libre. Récupéré de en.wikipedia.org
12. Avez-vous entendu parler de l'effet moiré ou moiré? (2015). Récupéré de impresum.es