MODERNISME LITTÉRAIRE: CONTEXTE HISTORIQUE, CARACTÉRISTIQUES, THÈMES, AUTEURS ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Le modernisme littéraire était un mouvement littéraire qui s'est développé à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Il se caractérisait par son esthétique précieuse, l'exaltation et le raffinement des sens et l'utilisation d'images et de lieux exotiques.

En outre, le mouvement moderniste s'est distingué pour éviter les thèmes politiques et sociaux dans ses œuvres, se concentrant principalement sur la perfection du langage et la création de mondes magiques et lointains. De même, les sentiments et les passions humaines étaient également un sujet d'intérêt pour les auteurs de ce phénomène littéraire.

Rubén Darío est considéré comme le père du modernisme. Via wikimedia commons.

Certains auteurs considèrent que le modernisme est né avec la publication du recueil de poèmes Azul (1888) de l'auteur Rubén Darío. Cette œuvre a été choisie en raison de l'impact qu'elle a causé en son temps; Le recueil de poèmes a servi d'inspiration à d'autres grands auteurs du moment tels que Amado Nervo et Manuel Díaz Rodríguez.

Le modernisme littéraire est né à la suite du positivisme dominant de l'époque, une forme de pensée dont l'approche scientifique et commerciale rejetait les manifestations subjectives. En d'autres termes, la littérature moderniste est apparue comme un rejet de cette tendance philosophique parce que les artistes se sentaient asphyxiés par les processus industriels et le pragmatisme excessif de l'époque.

En termes généraux, le modernisme signifiait un changement dans la manière de percevoir le langage, la beauté et le mètre. C'était une rénovation esthétique qui a notamment imprégné la culture ibéro-américaine.

Cette tendance littéraire était si importante dans l'histoire de la littérature que de nombreux critiques se consacrent encore à son étude et à son analyse. En outre, il constitue une partie fondamentale des matières enseignées en littérature dans les écoles et les universités.

Contexte historique du modernisme littéraire

Selon des écrivains renommés comme Octavio Paz, le style moderniste est né en réponse au positivisme; ce dernier consistait en une position philosophique qui défendait les connaissances scientifiques, utiles et vérifiables au-dessus de toute autre méthode ou discipline.

Face à cette rigueur, plusieurs artistes ont décidé de créer un style qui récupérerait les manifestations sensibles et subjectives de l'homme; le but du modernisme était simplement de créer de la beauté et de choquer le lecteur à travers les mots, en éliminant tout sens utilitaire.

L'évasion de la réalité dans le cadre de la conscience moderniste

Les lieux exotiques et lointains étaient l'un des thèmes privilégiés par les modernistes. Peinture de John Frederick Lewis.

Le modernisme est né à un moment historique où les nations hispano-américaines construisaient leur identité. Cependant, contrairement aux autres courants esthétiques, le style moderniste s'est séparé de l'approche politique et sociale pour se consacrer à la création d'une atmosphère magique, sensible et bucolique (c'est-à-dire liée à la nature et à la campagne).

De plus, ce courant s'est inspiré du style français pour développer le sien; Cela a transformé le modernisme en un phénomène étrange dans la langue espagnole, car la chose habituelle à l'époque était que la littérature espagnole se consacre à représenter les réalités des Amériques ou de la péninsule ibérique.

Par exemple, à partir d'une période similaire était la fameuse Génération de 98, composée d'un groupe d'écrivains et d'essayistes qui se caractérisaient principalement par leur souci de la réalité sociale et politique espagnole.

Pour cette raison, il est affirmé que le modernisme était un mouvement étrange qui, au lieu de représenter les crises sociales et politiques dans ses œuvres, préférait l'évasion comme approche idéologique.

Les écrivains modernistes, déçus par leur réalité, ont choisi de créer un espace plein de lieux lointains et de nature exotique. De plus, dans ses textes, il y a aussi une recherche de préciosité (un courant littéraire qui cherche à affiner et embellir les expressions) et des sentiments humains accompagnés de certaines nuances érotiques.

Pourquoi le terme «modernisme»?

C'est Rubén Darío qui a inventé le terme «modernisme» dans le courant au cours de sa formation. Lorsque le poète a évoqué cette tendance, il a dit que c'était «le nouvel esprit des lettres».

Le terme «modernisme» est évoqué pour souligner que ce qui est écrit sous ce style littéraire est en accord avec ce qui est vécu dans le moment historique. Pour renforcer les racines du modernisme littéraire, il fallait quelque chose de tangible, d'aller au-delà des mots à l'antenne.

Ayant compris cette réalité, Rubén Darío publie son livre Azul en 1888. Non satisfait de cela, le poète nicaraguayen consolide en 1896 le mouvement moderniste avec son livre Prosas Profanas.

Caractéristiques du modernisme littéraire

Le modernisme littéraire était caractérisé par ce qui suit:

- Rupture des règles précédentes

Le modernisme littéraire est venu rompre avec les stéréotypes de la rime et du mètre qui avaient prévalu pendant si longtemps après la colonisation espagnole.

Cela donne un air de liberté et d'émancipation aux paroles, permettant une plus grande expressivité et donnant lieu à ce que l'on appellera plus tard «l'antipoésie».

- S'oppose à la centralisation de la pensée

Elle s'ouvre sur le monde, s'oppose ouvertement au régionalisme. Il considère le poète comme un "citoyen du monde", donc chaque sujet a une place, chaque culture, il n'y a pas de lien avec une coutume particulière.

Cette caractéristique lui a fait mériter la disgrâce de nombreux conservateurs de l'époque.

- Prône l'indépendance poétique de l'individu

Chaque poète a son propre style, car c'est une langue de l'âme humaine. Chaque individu a son son approprié, sa lettre appropriée.

S'il y a quelque chose qui unit les représentants de ce mouvement littéraire, c'est la passion avec laquelle ils abordent leurs thèmes: soit ils sont très pessimistes (le cas clair de Rubén Darío), soit ils sont très heureux (comme Martí), et ainsi de suite. Il n'y a pas de termes intermédiaires, mais un abandon retentissant à ressentir.

- Rejeter la réalité

Comme mentionné précédemment, les écrivains modernistes ont préféré échapper aux événements sociaux et politiques de leur temps. Par conséquent, leurs poèmes ou écrits ne faisaient généralement aucune référence au contexte historique ou à la réalité à laquelle ils étaient confrontés.

- Utilisez un style précieux

Les modernistes se sont inspirés de la préciosité française pour développer leur style; Ce courant était axé sur la recherche de la beauté et le raffinement des formes et des images. Ceci est vu dans l'exemple suivant:

«(…) Il ne veut plus du palais, ni du rouet d'argent, Ni le faucon enchanté ni le bouffon écarlate, Pas les cygnes unanimes sur le lac azur (…) »(Sonatina, Rubén Darío).

- Introduire la musicalité dans les poèmes et autres écrits

L'esthétique moderniste était caractérisée par ses phrases musicales; les écrivains ont réalisé cet effet à partir de rythmes très marqués et d'autres ressources telles que l'allitération (répétition de sons) et la synesthésie (joignant deux sensations ou images de sens très différents. Par exemple: "Sonora solitude").

La musicalité peut être appréciée dans les vers suivants de Rubén Darío:

«Jeunesse, trésor divin, Vous êtes parti pour ne jamais revenir!

quand j'ai envie de pleurer, je ne pleure pas

et parfois je pleure sans le vouloir. "

- Utilisez des lieux et des images exotiques

Les textes modernistes sont principalement inspirés de lieux exotiques et de cultures anciennes; C'est pourquoi il est courant de trouver des paysages qui décrivent des régions de l'Est (comme l'Inde), des jungles pleines d'une nature exubérante, des lieux mythologiques, entre autres.

- Rivaliser avec le romantisme

Les représentants du modernisme ont manifesté une concurrence continue avec le romantisme. Ils considéraient la poésie romantique comme une manifestation surchargée de logique et de raison, des aspects qui emprisonnaient l'imagination et le poète lui-même.

Le romantisme était considéré comme un lien pour le vrai sentiment du poète.

- Syncrétisation religieuse

Les poètes modernistes ont pris ce qu'ils considéraient comme le meilleur de toutes les religions du monde: l'hindouisme, le christianisme, le bouddhisme, et l'ont rassemblé dans une sorte de traité parfait sur la coexistence des êtres.

Le modernisme littéraire a cherché à rassembler les hommes par le biais de lettres, il s'est concentré sur ces choses communes et liées. Il a essayé d'unifier les critères et de donner lieu à une véritable coexistence.

Thèmes du modernisme littéraire

Les thèmes les plus récurrents de l'esthétique moderniste étaient les suivants:

- Solitude et mélancolie

La recherche de la beauté et de l'évasion n'a pas empêché les écrivains modernistes d'ajouter une teinte triste, mélancolique et solitaire à leurs œuvres. Cela démontre la déception de ces artistes face à la réalité et à la société de leur temps.

Ceci est vu dans le poème suivant d'Amado Nervo:

Regarde la lune: déchirer le voile

de l'obscurité, pour briller commence.

Alors il s'est élevé au-dessus de mon ciel

l'étoile funéraire de la tristesse. " (Perles noires V)

- Histoires mythologiques

Le modernisme était caractérisé par la mise en œuvre de références aux contes et aux récits mythologiques. Pour cette raison, il est courant de trouver des personnages issus de la culture gréco-latine. Cela se voit dans le poème Vénus de Rubén Darío, qui fait référence à la déesse de l'amour.

Les histoires mythologiques et les figures féminines ont été largement utilisées par les modernistes. Peinture de Paul Rubens montrant une fête pour la déesse Vénus.

- Amour et érotisme

L'amour et l'érotisme sont des thèmes récurrents dans les textes modernistes. Ces éléments se manifestent généralement à travers l'image de la femme.

Ces éléments peuvent être trouvés, par exemple, dans le poème susmentionné: Vénus, de Rubén Darío. On les retrouve également dans le poème Soñé que tú me leader, d'Antonio Machado.

- Lieux exotiques et lointains

La nature et les lieux étranges étaient également des éléments récurrents pour les écrivains modernistes. Par conséquent, il est courant de trouver des références aux civilisations orientales, aux palais luxueux, aux princesses, aux sultans, entre autres.

Châteaux, palais et princesses étaient récurrents dans les textes modernistes. Peinture d'Andreas Leonhard.

- Nature exubérante et thèmes indigènes

Généralement, les images de la nature sont inspirées de la faune et de la flore américaines. Cela peut être vu, par exemple, dans le poème Estival de Rubén Darío.

De même, bien que le courant moderniste ait été influencé par le style français, les écrivains modernistes avaient une préférence pour les paysages locaux et pour les civilisations préhispaniques. En fait, à de nombreuses reprises, ils ont défendu et confirmé la figure de l'Amérindien.

Auteurs et œuvres représentatives

Le style moderniste a été utilisé par de nombreux écrivains à travers l'histoire. Cependant, certains des plus importants étaient:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via wikimedia commons.

Considéré par les critiques comme le père du modernisme. Outre son œuvre emblématique Azul (où il y a non seulement des poèmes, mais aussi des nouvelles), l'écrivain nicaraguayen a également été acclamé pour son livre de poésie Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) et pour son livre Los raros (1896)), où il a fait une compilation de ses auteurs préférés.

- Amado Nervo (1870-1919)

Aimé nerf

Le Mexicain Amado Nervo était l'un des plus importants représentants modernistes. Nervo n'a pas seulement écrit de la poésie; il a également fait des romans et des essais. Parmi ses œuvres les plus célèbres, Los Jardines Interior (1905) se distingue, où l'auteur utilise un langage précieux et de nombreux éléments liés à la nature.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

C'était un écrivain vénézuélien, notoirement sympathique avec le style moderniste. On le voit dans son ouvrage Broken Idols (1901) où l'auteur évoque le problème auquel sont confrontés les intellectuels et les artistes de l'époque dans une société de plus en plus capitaliste et superficielle.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia commons.

Il était un poète colombien, connu pour avoir été un précurseur du mouvement moderniste. En fait, il faisait partie de la première génération de poètes qui se sont consacrés à ce courant littéraire. Son texte le plus célèbre est Le Livre des Versets, d'un caractère précieux mais mélancolique et sombre. Cela se voit dans les versets:

"Dans une tombe étroite et froide, Loin du monde et de la vie folle, Dans un cercueil noir à quatre plaques

Avec beaucoup de saleté dans sa bouche "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Source: Inconnue (elle n'apparaît pas dans les sources ou au National Theatre Museum, où elle est cataloguée avec le code FT03071, avec le fichier "auteur anonyme")., via Wikimedia Commons

En fait, le poète espagnol Antonio Machado était membre de la Génération de 98, tant de ses poèmes étaient liés à la réalité espagnole.

Cependant, certains de ses textes ont été influencés par le style moderniste; cela se voit dans son recueil de poèmes Soledades (1903), œuvre empreinte de sérénité et de nostalgie.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia commons.

C'était un journaliste, poète et penseur cubain, également considéré par la critique comme l'un des précurseurs du modernisme. L'un de ses textes les plus acclamés est l'essai intitulé Our America (1891), dans lequel l'auteur réfléchit aux problèmes du continent.

Bien que Martí n'ait pas pratiqué l'évasion de la réalité dans cet essai, la manière dont il a utilisé le langage et les images a une nuance moderniste.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via wikimedia commons.

Il était un poète de nationalité cubaine, connu pour être l'une des figures les plus emblématiques du modernisme. En fait, il entretenait une étroite amitié avec Rubén Darío. L'une de ses œuvres les plus remarquables est le livre de poésie Leaves in the Wind (1890), où le poète fait référence à l'amour, à la mélancolie et aux lieux exotiques.

Références

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