MIGUEL HERNÁNDEZ: BIOGRAPHIE ET ŒUVRE LITTÉRAIRE - LITTÉRATURE - 2025

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) était un poète et dramaturge espagnol, reconnu comme l'un des plus importants du XXe siècle. Il faisait partie de la génération des 36, qui a émergé après la guerre civile espagnole. Cependant, son style littéraire et ses caractéristiques étaient plus proches de la génération des 27.

Hernández était un poète autodidacte, dont le travail se caractérisait par être singulier et profond, largement aligné avec le devoir qu'il ressentait avec la société de son temps. La première œuvre littéraire avec laquelle il se fait connaître est Perito en moons, une série de poèmes basés sur des objets communs.

Miguel Hernandez. Source: https://www.flickr.com/photos/uned/4702976463/, via Wikimedia Commons

La première partie de l'œuvre du poète était liée aux coutumes et traditions de son temps. Puis c'est devenu personnel et intime, plein de sentiments et d'émotions. Le développement de son écriture a été influencé par de grands écrivains tels que Luís de Góngora, Francisco de Quevedo et Garcilaso de la Vega.

Biographie

Naissance et famille d'Hernández

Miguel est né le 30 octobre 1910 dans la ville d'Orihuela, Alicante. Il est issu d'une famille modeste, vouée aux activités du terrain. Ses parents étaient Miguel Hernández Sánchez et Concepción Gilabert. Le poète était le troisième enfant des sept que le mariage avait.

Éducation

Miguel Hernández a été impliqué depuis l'enfance dans le travail d'élevage. Cependant, il a reçu l'enseignement primaire à l'institut Nuestra Señora de Monserrat entre 1915 et 1916, puis il a passé l'école Amor de Dios de 1918 à 1923.

En 1923, alors qu'il avait treize ans, il commença le lycée dans l'une des écoles jésuites d'Orihuela, appelée Santo Domingo. Il a toujours fait preuve de talent pour les études, c'est pourquoi on lui a offert une bourse pour poursuivre ses études. Cependant, son père n'a pas accepté, car à son avis, le jeune poète devrait se consacrer à l'élevage.

C'est à ce moment-là qu'Hernández a abandonné l'école, mais il s'est beaucoup plus attaché à la lecture, une activité qu'il pratiquait en tant que berger. À cette époque, il a rencontré le prêtre Luís Almarcha, qui lui a fourni plusieurs livres. De plus, Miguel fréquentait fréquemment la bibliothèque de sa ville.

Un poète autodidacte

Le désir d'apprendre de Miguel Hernández était toujours vivant, alors lors d'une de ses nombreuses visites à la bibliothèque, il a décidé de former une sorte de club littéraire avec d'autres garçons. Parmi les membres figuraient les frères Fenoll, Carlos et Efrén, Manuel Molina et Ramón Sijé.

Bien que Hernández n'ait pas pu poursuivre ses études, il a trouvé des moyens de continuer à apprendre. Les livres sont devenus ses principaux professeurs. Il a acquis des connaissances grâce aux œuvres d'écrivains tels que Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, pour n'en nommer que quelques-uns.

Première machine à écrire et seul prix

Pour écrire ses poèmes propres, Miguel a eu l'aide d'un prêtre. Plus tard, il a décidé d'acheter sa propre machine à écrire, alors il a acheté un ordinateur portable qui lui a coûté, à l'époque, trois cents pesetas. Le poète a créé son acquisition le 20 mars 1931.

Cinq jours après avoir utilisé sa précieuse machine pour la première fois, il a obtenu son premier et unique prix de la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; il avait vingt ans. L'œuvre avec laquelle il a gagné était intitulée Canto a Valencia, sous la devise lumière, oiseaux, soleil, un poème de 138 vers.

Deux voyages à Madrid

Hernández fit son premier voyage à Madrid le 31 décembre 1931 afin de s'assurer une place sur la place littéraire. Bien qu'il ait pris l'expérience acquise dans son Orihuela natale et quelques recommandations, il n'a pas obtenu ce qu'il cherchait, et il est revenu un an plus tard, le 15 mai.

Monument à la Fraternité. Vous pouvez y voir un fragment de "Silbo de la dquía", de Miguel Hernández. Source: Cárdenas, via Wikimedia Commons

L'année suivante, il publie son premier ouvrage, Perito en mounas, et après quelques activités autour du livre, il retourne dans la capitale du pays. Cette fois, le séjour à Madrid fut plus fructueux. A cette époque, il était collaborateur des missions pédagogiques.

De plus, l'écrivain José María de Cossío l'emploie comme secrétaire et rédacteur en chef de l'encyclopédie Los toros, et il est le protecteur de l'œuvre de Hernández. L'Occidente Magazine lui a également ouvert ses portes, et il a contribué à plusieurs articles. L'écrivain s'est lié d'amitié avec Pablo Neruda et Vicente Aleixandre.

Ce second voyage à Madrid le réunit dans une passion fugace avec la peintre surréaliste du nom de Maruja Mallo, muse de certains vers d'El rayo que no cesa. Bien qu'à cette époque, son travail soit en friction avec le surréalisme, il exprime également son engagement et son devoir social envers ceux qui en ont le plus besoin.

Hernández et la guerre civile

Lorsque la guerre civile a éclaté en 1936, le poète était dans sa ville natale, puis il a déménagé à Elda pour accompagner sa petite amie Josefina Manresa après le meurtre de son père. La même année, il rejoint le Parti communiste espagnol et, un an plus tard, il occupe le poste de commissaire politique.

Le poète faisait également partie du Cinquième Régiment de Milices Populaires, un corps de volontaires pendant la Seconde République. De plus, Hernández était présent à la bataille de Teruel. Un an après le début de la guerre, il épousa Josefina le 9 mars.

Dernières activités de Hernández

Quelques jours après avoir épousé Josefina Maresa, il dut se rendre à Jaén, puis à Madrid et Valence pour assister au IIe Congrès international des écrivains pour la défense de la culture; plus tard, il s'est rendu en Union soviétique.

Le 19 décembre 1937, il devint père pour la première fois, mais son fils décéda dix mois plus tard. À l'enfant, il a dédié le Fils de l'ombre et de la lumière. L'année suivante, la vie recommence à sourire lorsque le 4 janvier 1939, Manuel Miguel, son deuxième fils, naît. Il lui a écrit Nanas de la Onion.

Emprisonnement et mort

Avec la fin de la guerre civile en 1939, la tragédie est venue pour Miguel Hernández. L'édition complète d'El hombre stalking a été détruite sur les ordres de Franco, cependant, il reste deux tirages qui ont permis la réédition en 1981. L'écrivain, confronté au harcèlement de la dictature, a tenté de quitter l'Espagne.

Dans sa tentative de fuir son pays pour rejoindre le Portugal, il a été arrêté par la police du dictateur de ce pays, Antonio de Oliveira Salazar, qui l'a remis à la garde civile.

Tombe de Miguel Hernández, dans le cimetière d'Alicante, Espagne. Source: Foundling, via Wikimedia Commons

L'écrivain a été emprisonné et la peine de mort a été changée en 30 ans de prison. Miguel Hernández est mort de la tuberculose le 28 mars 1942.

Travail littéraire

Miguel Hernández a écrit son travail presque toujours lié à ses expériences de vie. Il y avait trois thèmes principaux: l'amour, la vie et la perte physique, traités du plus profond de l'âme et, à de nombreuses reprises, de la douleur. Ses compositions étaient structurées, principalement en sonnets et octaves royales.

Le langage de son travail était rude et quelque peu grossier, mais cela n'enlève rien à la beauté de sa poésie. Les métaphores et les exagérations ont joué un rôle important, au même titre que les symboles ou analogies. Parmi les ressources les plus utilisées figuraient: le serpent, le couteau, le sang, le lion et le bœuf.

Poésie

- Expert des lunes (1933).

- Le rayon qui ne s'arrête pas (1936).

- Vent de la ville (1937).

- Recueil de chansons et ballades d'absences (1938-1941).

- L'homme se cache (1937-1938).

- Nanas de l'oignon (1939).

Brève description des œuvres poétiques les plus représentatives

Expert des lunes

Buste de Miguel Hernández dans le Paseo de los Poetas, El Rosedal, Buenos Aires. Source: Gabriel Sozzi, via Wikimedia Commons

Cette œuvre a été la première poésie de Miguel Hernández, au début elle était intitulée Poliedros. Les sujets abordés sont liés à la vie quotidienne, à laquelle le poète les place à un niveau artistique et distinctif. Le livre est composé de 42 poèmes en octaves réelles ou en huit versets hendécasyllables consonantiques.

Fragment de "Je: Dieu"

"La manne, le miel et le lait, des figues, Je pleut sur la lumière, dieu en culotte, pour un peuple israélite de mendiants

enfants, Moïse blond dans les cantons;

des anges qui simulent les passions

dans une vaine conjonction de nombril

pour cela, là où il y a des montagnes

tellement, pure lumière, catégorie ».

L'éclair qui ne s'arrête jamais

Miguel Hernández a abordé le thème de l'amour dans ce recueil de poèmes, inspiré par la romance passionnée qu'il a eue avec Maruja Mallo. Sa muse était idéalisée, à tel point qu'elle est devenue la cause des amours de l'écrivain. Le recueil de poèmes était structuré avec des sonnets ou vers hendécasyllables.

Fragment de "Le rayon qui ne s'arrête pas"

"Ce rayon qui m'habite ne cessera-t-il pas

le cœur des bêtes exaspérées

et des forges et forgerons courroucés

où se fane le métal le plus cool?

Cette stalactite tenace ne cessera-t-elle pas

pour cultiver leurs cheveux durs

comme des épées et des feux de joie rigides

vers mon cœur qui gémit et hurle?

Vent du village

Cette œuvre poétique de Hernández se caractérisait par le traitement du conflit de guerre. L'auteur reflétait l'indolence et le désespoir des pauvres et des marginalisés après le conflit. C'était une écriture de responsabilité sociale, où le poète traitait l'amour du point de vue universel, comme une nécessité.

Le langage utilisé par Miguel est direct et précis, tout en promouvant l'urgence de meilleures politiques pour ceux qui en ont le plus besoin. Quant à la composition métrique, les vers romantiques ou de huit syllabes avec rime d'assonance prédominent par paires.

Fragment de "Les vents du peuple me prennent"

«Les vents de la ville me portent, les vents du village m'emportent, ça disperse mon coeur

et ils m'éventent la gorge.

Les bœufs courbent la tête, impuissant, doux, devant les punitions:

les lions la soulèvent

et en même temps ils punissent

avec sa griffe hurlante.

Qui a parlé de mettre un joug

sur le cou de cette race?

Qui a mis l'ouragan

jamais ni jougs, ni obstacles, ni qui a arrêté la foudre

prisonnier dans une cage?

Asturiens de bravoure, Basques de pierre blindée, Valenciens de la joie

et Castillans de l'âme… ».

Théâtre

- Qui vous a vu et qui vous voit et une ombre de ce que vous étiez (1933).

- Le torero le plus courageux (1934).

- Les enfants de la pierre (1935).

- Le fermier de plus d'air (1937).

- Théâtre à la guerre (1937).

Brève description des pièces les plus représentatives

Qui vous a vu et qui vous voit et une ombre de ce que vous êtes

Cette pièce du dramaturge espagnol a été écrite en 1933, mais publiée un an plus tard dans le magazine Cruz y Raya. Il était de nature religieuse, très similaire à ceux écrits par Pedro Calderón de la Barca; il était structuré en trois actes.

Les actes qui le composaient étaient intitulés: état d'innocence, état de mauvaises passions et état de repentir. Chacun était lié à la naissance, au péché et à la repentance. Cette pièce est mise en scène pour la première fois le 13 février 1977 au Teatro Circo de Orihuela.

Enfants de pierre

Le travail a été inspiré par Fuenteovejuna de Lope de Vega. L'auteur a développé l'histoire d'amour entre deux amants, au milieu d'une lutte pour les revendications ouvrières. La pièce devient tragique lorsque Retama, le personnage principal, meurt des suites de la violence de son patron.

Miguel Hernández l'a structurée en trois actes, divisés en actions des ouvriers d'une mine, pour ensuite passer au thème social de la baisse des salaires jusqu'à passer au drame et atteindre la révolte civique. La pièce de théâtre avait des qualités poétiques et scéniques.

Le fermier avec plus d'air

C'était une pièce à caractère social, écrite par Hernández en vers. C'était l'expression de son inquiétude face aux conséquences brûlantes de la guerre civile, incarnée dans une histoire d'amour que le poète a structurée en trois actes, qui ont été simultanément divisés en tableaux.

Les personnages principaux sont Encarnación et Juan, qui sont cousins. L'histoire provient de l'amour que la jeune femme éprouve envers son parent, et cela est inconnu. Dans les scènes successives apparaissent des personnages qui ajoutent des disputes, de la douleur et de la vengeance à l'œuvre.

Les critiques ont considéré que cette œuvre du dramaturge espagnol a une influence marquée de Lope de Vega. En témoigne l'intrigue rurale et l'existence d'un méchant qui souhaite montrer son honneur sans tache, entre autres aspects, mais Miguel Hernández a toujours réussi à être authentique.

Anthologies posthumes

- Six poèmes non publiés et neuf autres (1951).

- Œuvre sélectionnée (1952).

- Anthologie (1960).

- Œuvres complètes (1960).

- Œuvre poétique complète (1979).

- 24 sonnets non publiés (1986).

- Miguel Hernández et les patrons de la mort (2014).

- L'œuvre complète de Miguel Hernández (2017).

Références

1. Tamaro, E. (2004-2019). Miguel Hernandez. (N / a): Biographies et vies. Récupéré de: biografiasyvidas.com.
2. Miguel Hernandez. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: es.wikipedia.org.
3. Miguel Hernandez. Biographie. (2019). Espagne: Instituto Cervantes. Récupéré de: cervantes.es.
4. Romero, G. (2018). Expert des lunes. Espagne: Expert des lunes. Récupéré de: lunasperito.blogspot.com.
5. Vie de Miguel Hernández. (2019). Espagne: Fondation culturelle Miguel Hernández. Récupéré de: miguelhernandezvirtual.es.