MEDARDO ANGEL SILVA: BIOGRAPHIE ET TRAVAIL - LITTÉRATURE - 2025

Medardo Ángel Silva était un poète équatorien né à Guayaquil le 8 juin 1898. Il a nourri les paroles de ses créations à partir des fortes expériences dans lesquelles il a joué; Alors que d'autres adolescents appréciaient leur jeunesse, Silva a éprouvé de la douleur et un contact étroit avec la mort à un âge précoce.

Enfant, Silva a subi la mort de son père, ce qui l'a laissé, lui et sa mère, dans une crise économique profonde. Cette situation, associée à la guerre civile que l'Équateur a traversée pendant ces années, a aggravé la crise autour de laquelle Medardo Ángel Silva grandit et se développe.

En plus d'être écrivain, Silva était également musicien et compositeur. Grâce à ses contributions, il a été considéré comme l'un des équatoriens les plus représentatifs du modernisme, en particulier dans le domaine de la poésie, un genre dans lequel il s'est distingué par ses créations intéressantes.

Medardo Ángel Silva était un poète précoce, car sa carrière était assez courte: il mourut à l'âge de 21 ans. Dans la vie, il a publié 2 ouvrages, et en 2004 la Bibliothèque municipale de Guayaquil, à travers son Editorial Rescue Project, a publié les œuvres complètes de Silva. Dans cette publication, tout le travail de Silva a été compilé.

Les premières années de Medardo Ángel Silva

Guayaquil au temps de Medardo

Le Guayaquil qui a donné naissance à Medardo Ángel Silva est loin de l'actuel Guayaquil. En juin 1898, Guayaquil tentait de devenir une ville cosmopolite tandis que le pays était en proie à la guerre civile et que des groupes politiques s'affrontaient de temps en temps sur les miettes du pouvoir.

Le pays avait hérité de la Couronne d'Espagne (ancien Empire) ses préjugés et sa structure sociale: une élite sociale s'était développée en exerçant sa domination sur un peuple métis. La richesse provenait du cacao et du café latifundia qui étaient exportés comme matière première.

Dans le même temps, le clergé catholique - avec les officiers militaires - s'était associé à la banque pour exercer un contrôle social.

Cela a conduit à l'émergence d'une figure devenue légendaire: Eloy Alfaro, un militaire élevé qui en 1895, trois ans avant la naissance de Medardo, est devenu le chef suprême de l'Équateur, chef des mouvements paysans et grand transformateur social et politique de son pays.

Influence d'Eloy Alfaro

Alfaro s'est rebellé contre le pouvoir établi, a forcé l'Église à s'établir dans ses temples et a conduit le pays à la laïcité. Cela s'est concrétisé par l'instauration du mariage civil, la légalisation du divorce et la création d'un système d'écoles publiques avec un enseignement gratuit.

En outre, il a promu la liberté d'expression et a conduit la nation vers l'industrialisation avec la construction d'un système de chemin de fer. Eloy Alfaro a défendu avec ferveur les valeurs démocratiques et, ayant des pouvoirs dictatoriaux, s'est battu pour l'intégrité territoriale de l'Équateur.

Pour y parvenir, Alfaro a dû affronter et vaincre une opposition farouche qui se sentait propriétaire du pays et du pouvoir. Ils ont été déplacés et décidés par la violence et les affrontements.

Cette sensation de douleur s'est infiltrée dans le cœur du jeune Medardo, un «Guayaquil cholito» selon la définition du chercheur Hugo Benavides, qui étudie ce personnage et plonge dans la caractérisation du cholos (métis), produit de croisements génétiques et culturels. des Noirs, Indiens et Blancs espagnols.

Medardo et sa relation avec la mort

Medardo était un garçon à la peau sombre et aux traits forts qui a affronté la mort de son père alors qu'il était encore enfant. Cela a conduit à un grand changement dans sa vie et celle de sa mère.

Ensemble, ils ont vu leur situation économique se détériorer, au point que la seule maison qu'ils ont réussi à avoir était située devant un cimetière.

Cette réalité, ajoutée à la réalité sociale du pays où les affrontements faisaient partie de la vie quotidienne, l'amène à assister à de nombreux défilés de la mort, qui devient un spectacle habituel et déchirant pour le jeune homme.

La génération sans tête

Medardo n'est pas le seul à ressentir la mort en tant que compagnon de jeu. Il y avait trois autres équatoriens, contemporains, qui venaient d'autres groupes sociaux et se faisaient l'écho de l'énorme désolation spirituelle qu'entraîne la vie avec la mort.

C'étaient Ernesto Novoa, Arturo Borja et Humberto Fierro, tous nés dans la dernière décennie du XIXe siècle.

Dans le magazine Letras, publié en 1912, Francisco Guarderas parle d'un groupe d'adolescents irrespectueux et terribles appelés à sceller la liberté littéraire de l'Équateur et de l'Amérique hispanique, et il les baptise comme la génération décapitée.

Il dit qu'ils - comme le comte de Lautremont - vont à l'encontre de tout et que leur effroyable ferveur en fait le cauchemar des rhéteurs.

Ces quatre hommes armés des lettres ont beaucoup en commun: influencés par le Livre bleu du Nicaraguayen Rubén Darío et par des symbolistes européens tels que Verlaine, Baudeliere et Rimbaud, ils trouvent leur inspiration dans la dépression mélancolique.

La douleur, la séparation et la mort sont alors ses compagnons inséparables. Ils font partie de la génération sans tête.

Medardo, le moderniste

A 14 ans, Medardo, métis, pauvre, orphelin de père et habitué à compter les cercueils et à pleurer au loin les morts d'autrui qu'il sent comme les siens, travaille cette douleur avec une totale indépendance créatrice.

Ses écrits n'ont pas honte de briser le mètre traditionnel de la poésie, en utilisant des mots pour ressentir et pas seulement pour dire. Chacune des lettres de ses poèmes commence à être une expérience sensori-perceptive de ses sentiments les plus personnels, couplée à une lutte socio-politique de rupture et de liberté.

C'est le début du modernisme, le premier mouvement littéraire hispanique qui transcende les frontières d'un continent souvent méprisé par la vision colonialiste, et obtient l'approbation mondiale.

Le modernisme est l'avant-poste du symbolisme et l'antécédent de l'avant-garde américaine. Medardo lui-même écrit que le public, presque aveugle, a senti que ce nouveau mouvement était comme un monstre apocalyptique venu détruire l'art de l'écriture.

Publication des poèmes de Medardo

Les poèmes de Medardo ont d'abord été proposés à la maison d'édition El telégrafo. Mais à ce moment-là, le rédacteur en chef les a rejetés car ils considéraient que les poèmes avaient été écrits par un «enfant» et, de plus, qu'ils frôlaient le scandale parce qu'ils étaient si forts, si intenses et si violant les métriques et l'utilisation des ressources.

Plus tard, El telégrafo a succombé à la magie de ses textes et c'est ainsi que le magazine Letras a vu le jour, qui montrait non seulement les poèmes de Medardo, mais aussi ceux du reste de la génération décapitée.

Dans Letras, Medardo écrit ses chroniques et exprime l'horreur et le dégoût causés par la bourgeoisie équatorienne, assoiffée de pouvoir.

Le quatuor composé de Silva, Novoa, Borja et Fierro se nourrit de ce qu'ils accomplissent, et l'une de leurs influences est le Cubain José Martí, qui de sa lutte pour l'indépendance et avec sa prose et poésie incendiaires, critiques et libertaires, ouvre le façon de répéter ce combat dans le monde littéraire.

Le feu de joie barbare

Ces quatre poètes, encore jeunes, doivent être des témoins exceptionnels de l'élaboration d'une proposition socio-politique démocratisante qui finira par être écrasée sous leurs yeux encore adolescents. Cela s'appelait le feu de joie barbare.

C'était un épisode historique dans lequel les forces vengeantes des banquiers et de l'Église catholique conspiraient pour planifier la mort du président Eloy Alfaro par une exécution horrible: ses hôtes sous la forme de foules capturent le personnage et son environnement, pour l'entraîner loin. à travers les rues, assassinez-le et finalement brûlez-le sur le bûcher.

Le quatuor vivra cette expérience, et l'un après l'autre dira adieu à la vie de manière consensuelle, à travers une overdose de morphine.

L'au revoir des compagnons

Arturo Borja, l'un des compagnons de Medardo Ángel, a été le premier à se suicider à l'âge de 20 ans, dans le cadre du feu de joie barbare, en 1912.

Mais Medardo souffre. Chacun de ses poèmes, rassemblés dans le livre The Tree of Good and Evil publié en 1918, manifeste une mélancolie, un amour insatisfait et un dévouement inachevé, et constitue l'un des échantillons les plus raffinés du modernisme équatorien.

Le 10 juin 1919, Medardo Ángel Silva a pris la décision de se suicider, alors qu'il n'avait que 21 ans. Il a laissé au peuple équatorien toute sa poésie passionnée pour lui servir de canal pour exprimer ses sentiments les plus profonds.

Ce qui était pour Medardo des poèmes, pour le peuple équatorien deviendra des couloirs, un genre musical originaire équatorien symbole de métissage, dans lequel tomber amoureux, désillusion, deuil, mort et souvenirs deviennent forts.

Travaux plus importants

Medardo Ángel Silva a publié deux ouvrages: María Jesús et The Tree of Good and Evil. D'autres ouvrages parmi les plus représentatifs de Silva ont été publiés sous une forme non publiée. Ceux-ci incluent les trompettes d'or, le masque ironique et l'âme sur les lèvres.

Comme mentionné précédemment, en 2004, la compilation de ses œuvres complètes a été réalisée par l'intermédiaire de la bibliothèque municipale de Guayaquil.

Le poème fait chanson

Après la mort de Medardo, certains compositeurs mettent en musique ses poèmes et imprègnent ainsi l'imaginaire populaire. Des personnages comme Julio Jaramillo, le rossignol américain, les ont transformés en chansons de juke-box.

Tel est le cas de l'âme sur les lèvres ou cela va avec quelque chose de moi. Même aujourd'hui, ils sont toujours couverts même par les chanteurs les plus contemporains.

La vie et l'œuvre de Medardo Ángel Silva sont d'abord portées au théâtre, puis au cinéma par le cinéaste équatorien Julio Ortega.

Il aura fallu 21 ans à Medardo Ángel Silva pour se faire une place dans l'histoire des lettres latino-américaines et dans le cœur de nombreuses générations, qui apprécient encore aujourd'hui ses créations, soit en lisant ses créations poétiques, soit en les écoutant dans les paroles de diverses Chansons.

Références

1. Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: un rare de la lyrique moderniste équatorienne. Kapus. Magazine Andina de Letras. Quito
2. Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: voix ineffables et être cholo à Guayaquil. P. 107-117. Icônes. Journal des sciences sociales. No 27. janvier. Quito.
3. Couple Diezcanseco, Alfredo (2003) La Hoguera barbara (vie d'Eloy Alfaro). Quito. Campagne nationale Eugenio Mirror pour les livres et la lecture.
4. Valencia Salas, Gladys (2007) Le cercle moderniste équatorien. Critique et poésie. Universidad Andina Simón Bolívar, Abya Ayala et National Publishing Corporation. Quito.