MANUEL MACHADO: BIOGRAPHIE, STYLE LITTÉRAIRE, IDÉOLOGIE ET ŒUVRES - LITTÉRATURE - 2025

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) était un poète et dramaturge espagnol qui a développé son travail dans les profils du modernisme. Il était le frère du poète également Antonio Machado, et tout comme le sang les unissait, l'amitié aussi. Il y a eu de nombreuses anecdotes et le travail qu'ils ont fait ensemble.

Manuel a été influencé par le travail de son père en tant que chercheur et étudiant du folklore espagnol. Ensuite, il a su mêler son goût des traditions à sa personnalité et son affinité pour le moderne et le cosmopolite. Les œuvres les plus pertinentes de l'écrivain étaient Cante hondo et El mal poema.

Manuel Machado. Source: Fot. Carthagène, via Wikimedia Commons Le travail de Manuel Machado a été caractérisé par la diffusion et la connaissance du flamenco dans le cadre du patrimoine andalou. De plus, il avait la capacité d'écrire des romans, des quatuors, des sonnets et des vers de plus de neuf syllabes qu'il appelait lui-même "soleariyas".

Biographie

Naissance et famille

Manuel Machado est né le 29 août 1874 à Séville. Ses parents étaient Antonio Machado Álvarez, écrivain et folkloriste; et Ana Ruiz Hernández.

Il était l'aîné de quatre frères: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco et Cipriana. Avec Antonio, il a créé un lien incassable.

Enfance et études

Les neuf premières années de la vie de Manuel Machado se sont passées dans sa ville natale en compagnie de sa famille, qui lui a donné tout l'amour et toute l'attention. Il a eu une enfance heureuse, imprégnée de la tranquillité et de la beauté de Séville.

Quelque temps plus tard, sa famille a décidé d'aller à Madrid pour que les enfants puissent recevoir une meilleure éducation. Une fois dans la capitale espagnole, il a commencé à étudier à l'Instituto de Libre Enseñanza bien connu. Puis il a fréquenté le lycée des écoles de San Isidro et Cardenal Cisneros.

Manuel Machado entre à l'Université de Séville à dix-huit ans pour étudier la philosophie et les lettres; Il a obtenu son diplôme le 8 novembre 1897. Plus tard, il a rencontré son frère Antonio et ensemble ils ont commencé à fréquenter les cafés et les rassemblements littéraires à Madrid.

Construire sur la rue Churruca à Madrid où vivait Manuel Machado. Source: Luis García Au cours de sa vie bohème, le jeune Manuel a commencé à montrer sa capacité à la poésie. C'est à ce moment-là qu'il sort ses premiers vers et fait quelques publications dans certains médias imprimés en cours de formation.

Années de jeunesse

Après avoir mis un terme à la vie insouciante qu'il avait dans la capitale espagnole, le jeune Manuel se rendit à Paris en 1898. Dans la ville française, il commença à travailler comme traducteur à la célèbre maison d'édition Garnier. C'est l'époque où il publie son premier livre intitulé Alma.

La vie de Manuel Machado était enrichissante et riche en connaissances. Dans la ville lumière, il a eu l'occasion de rencontrer et de se lier d'amitié avec d'importants écrivains et critiques littéraires de l'époque, tels que Rubén Darío, Amado Nervo et Enrique Gómez Carrillo.

En 1903, le poète sévillan retourna en Espagne et à partir de ce moment, son activité littéraire ne s'arrêta pas. Il a collaboré pour le magazine Blanco y Negro et aussi pour le journal ABC. Au cours de ces années, le dramaturge a commencé ses pas dans le théâtre.

La même année, il crée à Séville la comédie théâtrale Amor al volar, qui n'a pas la signification qu'il attend. Deux ans plus tard, en 1905, il publie Caprichos; son frère José Machado était en charge de l'illustration.

La vie mature de Manuel

Manuel est entré dans le stade de la maturité étant un écrivain reconnu et aimé, il y a eu de nombreuses œuvres qu'il a développées avant d'atteindre cette étape de sa vie. De même, il a démontré sa capacité et son efficacité à occuper des postes administratifs liés à la littérature.

En 1913, alors qu'il avait trente-neuf ans, il occupa le poste de fonctionnaire du corps facultatif des archivistes, bibliothécaires et archéologues de Saint-Jacques-de-Compostelle; puis il a été changé pour la Bibliothèque nationale de Madrid. En outre, il a été directeur de la bibliothèque municipale et du musée de la capitale espagnole.

Le poète a également été journaliste. À la fin de la Première Guerre mondiale, il se rend dans divers pays d'Europe en tant que correspondant du journal espagnol El Liberal. Plus tard, en 1921, il publia son œuvre Ars moriendi, un recueil de poèmes considérés par les érudits de son œuvre comme sa meilleure œuvre.

Au début des années 1920, Manuel envisagea la décision de se retirer de la poésie; il pensait que la sienne avait une date d'expiration. Cependant, il continue à écrire du théâtre avec son frère Antonio. L'une des œuvres les plus réceptives est La Lola se va a los puerto, de 1929.

Dernières années

Lorsque la guerre civile espagnole éclata en 1936, le poète était à Burgos, en compagnie de sa femme de plus de trente ans, Eulalia Cáceres, qu'il rencontra pendant ses années universitaires. La situation dans le pays l'a éloigné de sa famille.

Le poète a été emprisonné le 29 décembre de la même année pendant deux jours après avoir fait une déclaration sur la guerre à un média français. Deux ans plus tard, il est nommé membre de l'Académie royale espagnole.

De sa vieillesse sont les œuvres Los versos del comediante et La corona de sonetos, cette dernière en l'honneur de José Antonio Primo de Rivera, fils du dictateur homonyme.

En 1939, il apprend la mort de son frère Antonio et de sa mère. Collioure partit avec sa femme puis retourna à Burgos.

Manuel Machado a écrit jusqu'à la fin de ses jours. Il mourut dans la ville de Madrid le 19 janvier 1947, ses funérailles furent suivies par de nombreux intellectuels et politiciens.

Son corps a été enterré au cimetière de La Almudena. Après sa mort, sa femme s'est consacrée à la garde d'enfants nécessiteux.

Style littéraire

Ana Ruiz et Antonio Machado Álvarez, parents de Manuel Machado. Source: Unknown Auteur inconnu, via Wikimedia Commons Le style littéraire de Manuel Machado était caractérisé par l'utilisation d'un langage précis et concis. C'était semblable à celui de son frère Antonio en ce sens qu'il n'utilisait pas de rhétorique fantaisiste. De plus, le poète a utilisé des phrases courtes pour donner à ses vers plus de naturel et d'expressivité.

En écrivant de la poésie, il se sentait suffisamment libre pour rendre son travail libre. Il ne laissa pas la métrique le guider, mais écrivit plutôt ce qu'il voulait et ressentait. Il a été influencé par le Français Paul Marie Verlaine et le Nicaraguayen Rubén Darío.

Concernant sa manière d'écrire, il a suivi dans de nombreux cas les traces de son père en termes de propagation du folklore andalou, il avait même une grande capacité pour le flamenco et son populaire cante hondo. Les Seguidillas, les vers et les soleares étaient les principales structures qu'il utilisait.

Manuel Machado était créatif, spirituel et léger dans sa poésie. Quant à son travail de prose, c'était assez simple; contrairement à beaucoup d'écrivains de son époque, il a peu utilisé les adjectifs. Au théâtre, il a coïncidé avec son frère dans les idées de la comédie et de la tragédie.

Idéologie

D'un point de vue politique, l'idéologie de Manuel Machado était initialement orientée vers la défense de la démocratie et des libertés civiles. C'était un homme aux pensées et aux solutions pacifiques qui croyait en une Espagne qui était le fruit du travail et de l'innovation.

Cependant, lorsque la guerre civile a éclaté en 1936, il était un partisan du falangisme espagnol fondé par le fils du dictateur Primo de Rivera. Ce mouvement était une copie du fascisme italien, qui signifiait des propositions d'absolutisme et de totalitarisme.

La décision de Manuel de rejoindre ce mouvement en a surpris beaucoup: d'abord, parce qu'il n'a jamais été attaché à aucun type de parti politique; et deuxièmement, parce que cela ne correspondait pas à leur sentiment démocratique. Ses amis proches considéraient donc que c'était plus pour survivre que pour sympathiser.

Œuvres complètes

Le travail de Manuel Machado s'est développé dans la poésie, le théâtre, les romans, les traductions et les essais; cependant, il est surtout reconnu pour ses vers et ses pièces de théâtre. Dans le cas de la poésie, son activité débute avec Tristes y alegres (1894) et Etcétera (1895).

La période la plus importante de son œuvre se situe entre 1900 et 1909. Elle est considérée comme sa période la plus prolifique et, aussi, l'époque où il publie ses œuvres les plus importantes. Tel est le cas d'Alma (1902), qui est une réflexion andalouse - due aux versets - de sa réflexion sur l'amour et la mort.

En ce qui concerne ses œuvres en prose, il débute en 1913 avec El amor y la muerte, qui traite d'une série de nouvelles. Machado a montré toute l'influence de Rubén Darío sur lui compte tenu de la manière dont il écrivait certaines histoires.

Les œuvres les plus importantes de Manuel Machado dans les genres littéraires qu'il a développés sont mentionnées ci-dessous:

Poésie

- Triste et heureux (1894).

- Etcétera (1895, avec la collaboration de l'écrivain et journaliste Enrique Paradas).

- Alma (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Les chansons (1905).

- La fête nationale (1906).

- Le mauvais poème (1909).

- Apollon (1911).

- Trophées (1911).

- Cante hondo (1912).

- Chants et dédicaces (1915).

- Séville et autres poèmes (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Phénix (1936).

- Heures d'or (1938).

- Opéra de poésie omnia lyrica (1940).

- Cadences de cadences (1943).

- Programme, poèmes religieux (1947).

Tester

Parmi les essais de Machado, il y en avait trois des plus importants:

- La guerre littéraire (écrite entre les années 1898 et 1914).

- Une année de théâtre (1918).

- Jour après jour de mon calendrier (1918, il était également connu sous le nom de Mémorandum de la vie espagnole de 1918).

Pièces de théâtre

Les pièces du poète et dramaturge espagnol sont le résultat d'un travail conjoint avec son frère Antonio Machado. Les éléments suivants se sont démarqués:

- Les malheurs de la fortune ou Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Les lauriers roses (1928).

- La Lola va aux ports (1929, l'un des plus importants et versionnés).

- Cousin Fernanda (1931).

- La duchesse de Benamejí (1932).

- L'homme mort à la guerre (1928).

Roman

Le roman était également du goût de Manuel, même si son travail dans ce genre littéraire n'était pas si prolifique et exceptionnel. Cependant, les titres les plus connus de l'auteur peuvent être mentionnés:

- L'amour à la volée (1904).

- Amour et mort (1913).

Traduction

Manuel a fait la traduction espagnole de plusieurs écrivains européens. Certaines des œuvres les plus importantes étaient les suivantes:

- Partis galants, par le Français Paul Verlaine (1911).

- Ethique, par le Néerlandais Baruch Spinoza (1913).

- Œuvres complètes, de René Descartes (1920).

- Hernani, par le Français Víctor Hugo (1928).

Brève description des œuvres les plus représentatives

âme

Cet ouvrage est divisé en neuf parties. Les trois premiers sont liés au symbolisme, tandis que les suivants ont été influencés par le mouvement français né après le romantisme et connu sous le nom de parnassianisme.

Couverture de «Alma», de Manuel Machado, Musée Los Cantares. Source: Juan Gris Dans Alma Manuel, il a exprimé des chansons et des vers typiques de l'Andalousie, et en même temps il s'est connecté avec ses émotions et ses pensées sur la mort, la solitude et l'amour. Le contenu et la façon dont il l'a écrit reflétaient une série de contrastes.

Les poèmes étaient liés à l'intériorité du poète, il décrivait la solitude et l'oubli qu'il ressentait à certains moments de sa vie. Avec ce travail, il a également abordé le thème de la Castille, qui a ouvert la voie à d'autres écrivains pour faire de même.

Poème "Adelfos"

"Ma volonté est morte une nuit de lune

dans lequel c'était très beau de ne pas penser ou vouloir…

Mon idéal est de m'allonger sans aucune illusion…

De temps en temps un baiser et le nom d'une femme.

Dans mon âme, soeur de l'après-midi, il n'y a pas de contours…

Et la rose symbolique de ma seule passion

C'est une fleur qui naît dans des terres inconnues

et il n'a ni forme, ni arôme, ni couleur ».

Caprices

Ce travail était divisé en deux parties, chacune avec des différences notables. Dans le premier, vous pouvez voir une poésie pleine de vitalité et de joie, dans laquelle la forme était caractérisée par la légèreté et, en même temps, par la perfection recherchée par Manuel Machado. Dans le second, le poète est revenu à la mélancolie.

Poème "Abel"

«Le champ et le crépuscule. Un feu de joie, dont la fumée monte lentement vers le ciel.

Dans la sphère pâle

il n'y a pas un seul nuage.

La fumée monte vers le ciel

calme, du feu de joie…

Et descends comme un duel souverain

la nuit au pré…

Caïn, Caïn! Qu'as-tu fait de ton frère?

Le mauvais poème

Il est considéré comme l'une des œuvres les plus innovantes de Manuel, compte tenu de la situation que son pays a connue au moment de sa conception. Le poète en a profité pour saisir l'instant à travers la liberté visionnaire de l'art. Dans les versets, vous pouvez voir la profondeur et la superficialité.

En même temps, l'écrivain a réussi à intégrer l'élégance et la réflexion entre le cultivé et le populaire. Le langage de l'œuvre est très naturel, avec des preuves claires des influences de Verlaine et Rubén Darío susmentionnés. Le mauvais poème est la notoriété d'un nouveau poète qui a commencé à se sentir différemment.

Poème "Moi, poète décadent"

«Moi, poète décadent, espagnol du vingtième siècle, que les taureaux que j'ai loués, et chanté.

Les putes et le cognac…

Et la nuit de Madrid, et les coins impurs, et les vices les plus sombres

de ces arrière-petits-enfants d'El Cid:

de tant de scélérat

J'en ai eu assez d'être un petit;

Je suis déjà malade et je ne bois plus

ce qu'ils ont dit, il a bu… ».

Chante profondément

Le livre a rassemblé une série de chansons flamenco que Manuel a écrites tout au long de sa jeunesse, influencées par son père et les souvenirs et les expériences de sa Séville natale. Le poète a utilisé les soleares et a suivi dans la structure; c'est un hommage au traditionnel et au populaire.

Poème "Cante hondo"

«Ils nous ont tous chantés, lors d'une soirée, versets qui nous ont tués.

Cœur, ferme ton chagrin:

ils nous ont tous chanté

lors d'une soirée.

Malagueñas, soleares, et bandes gitanes…

Histoires de mes chagrins

et vos mauvaises heures ».

Ars moriendi

Cette œuvre (qui en espagnol se traduit par Art of Dying) a une expressivité poétique profonde et touche le thème de la vie et de la mort avec de nombreuses nuances de subtilité. En cela, Manuel évoquait la vie comme un soupir, un rêve qui se termine quand il s'endort pour toujours.

Poème «Ars Moriendi»

"Mourir c'est… Il y a une fleur, dans le rêve

-qui, au réveil, n'est plus entre nos mains-

d'arômes et de couleurs impossibles…

et un jour sans arômes on le coupe…

La vie apparaît comme un rêve

dans notre enfance… puis nous nous sommes réveillés

pour la voir, et nous avons marché

le charme le cherche en souriant

que d’abord on rêve… ».

Juan de Mañara

C'était une pièce que Manuel Machado a écrite avec son frère Antonio. Il a été créé le 13 mars 1927 au Théâtre Reina Victoria de la ville de Madrid. Il a été réalisé par l'acteur espagnol Santiago Artigas et l'Argentine Pepita Díaz.

Il était basé sur la légende de Don Juan, mais les écrivains ont ajouté quelques références au personnage de Miguel Mañara, qui était une icône à Séville. Deux femmes aspirent à l'amour de Juan; Elvira, qui était méchante, avait tué son mari et Mañara l'aide à s'échapper. La tragédie n'attend pas.

Lauriers roses

Cette pièce a été présentée pour la première fois au Théâtre Eldorado de Barcelone le 13 avril 1928. C'est une histoire de mort et de séduction; La duchesse Araceli cherche des réponses aux cauchemars constants qu'elle a avec son mari mort Alberto.

Après les enquêtes que la dame a faites avec le médecin et ami de son mari, Carlos Montes, elle a découvert la personnalité sombre du défunt et les problèmes de personnalité qu'il avait. Déçue, la veuve vendit les propriétés et retomba amoureuse d'un homme semblable au mort.

La Lola va aux ports

Cette pièce des frères Machado est l'une des plus reconnues et des plus mémorisées. Ils l'ont structuré en trois actes et il a été écrit en vers. Ils l'ont créée le 8 novembre 1929 à Madrid au théâtre Fontalba, et elle a été portée au théâtre en trois versions différentes.

Il s'agit de l'histoire d'une chanteuse de flamenco de Cadix appelée Lola, que tous les hommes voulaient. Don Diego, un riche propriétaire terrien, la veut pour lui-même; en l'invitant dans sa ferme, son fils tombe amoureux d'elle, mais cet amour n'est pas possible.

Cousin Fernanda

Cet ouvrage a été écrit en vers et a été structuré en trois actes. Sa première a eu lieu le 24 avril 1931 au Théâtre Reina Victoria de Madrid. C'était l'exposition d'une histoire d'amour, de haine, de jalousie et de séduction, dans laquelle les protagonistes sont impliqués dans une intrigue difficile.

Le mariage de Matilde et Leopoldo, qui a toujours été fonctionnel et harmonieux, est perturbé lorsque Fernanda est entrée dans leur vie. La jeune femme ne cherche que son propre bénéfice; sa cousine est tombée amoureuse d'elle et la femme ne lui a apporté que des malheurs.

La duchesse de Benamejí

Jeu écrit en vers et divisé en trois actes. Il a été créé le 26 mars 1932 au Théâtre espagnol. Il se déroule au début du XIXe siècle et présente l'histoire du bandit Lorenzo Gallardo lors des invasions de Napoléon Bonaparte.

Se sentant menacé par l'occupation des troupes napoléoniennes, Gallardo dut se réfugier dans la résidence de la duchesse de Benamejí, qui lui devait une faveur d'avoir été sauvé par lui il y a longtemps. Au fil du temps, ils tombent amoureux et tout se termine dans la douleur.

L'homme qui est mort à la guerre

Dans le cas de cette pièce, Manuel et son frère l'ont écrite en prose contrairement à beaucoup d'autres; de plus, ils l'ont structuré en quatre actes. Il a été créé dans la ville de Madrid le 8 avril 1941 au Théâtre espagnol. Onze ans plus tard, il a été présenté au Mexique.

Il raconte l'histoire d'un mariage bourgeois formé par le marquis de Castellar, Don Andrés de Zuñiga et Mme Berta. Le mari a longtemps caché à sa femme qu'il avait un enfant hors mariage nommé Juan, qu'il n'a jamais reconnu.

Plusieurs années plus tard, quand Andrés a vu qu'il ne pouvait pas avoir d'enfants, il a cherché le garçon pour faire de lui son héritier et a appris qu'il était mort au combat pendant la Première Guerre mondiale. Plus tard, ils ont découvert que Juan était plus proche qu'ils ne l'avaient jamais pensé.

Références

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2. Manuel Machado. (2019). Espagne: Wikipedia. Récupéré de: wikipedia.org.
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