LES 30 PIANISTES LES PLUS CÉLÈBRES DE L'HISTOIRE

Il y a des pianistes célèbres qui se sont démarqués par la qualité de leurs compositions, leur technique développée et la beauté de leur musique. Certains des plus grands sont Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, entre autres.

Le piano est l'un des instruments centraux de la musique, utilisé à travers l'histoire dans différents styles et genres. Il doit son nom au raccourci du mot pianoforte, qui en italien était utilisé pour décrire sa variété de sons forts et doux.

L'histoire du piano est celle du développement de différents instruments, à commencer par la cithare (originaire d'Afrique et d'Asie du Sud-Est en 3000 avant JC) et la monochorde. Son évolution s'est poursuivie avec le Saterio, le Clavicorde et les Harpiscordios, tous avec le même système d'interposition de dispositifs mécaniques entre les cordes et les doigts.

C'est l'Italien Bartolomeo Cristófori qui en 1700 (la date exacte est inconnue en raison du manque d'enregistrement à l'époque) a donné au piano sa forme définitive, bien qu'il ait ensuite subi quelques variations de conception.

Considéré comme un instrument à cordes, il est composé de 88 touches, 36 noires et 52 blanches, et de trois pédales, qui pincent les 224 cordes. De plus, il contient une boîte de résonance qui amplifie et module son son particulier et incomparable.

Les grands maîtres de la musique ont consacré leur vie au piano, non seulement dans la musique classique, mais aussi dans le rock et le jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Autriche)

Considéré comme l'un des premiers grands maîtres du piano, il était reconnu pour son talent musical et pour sa capacité de composition. Anarchique, rebelle et imprévisible, il se démarque dans le classicisme et est l'un des musiciens les plus influents de l'histoire.

Il a commencé sa carrière en tant qu'interprète et s'est fait remarquer pour sa grande oreille musicale, mais il était aussi un auteur fructueux. Ses œuvres comprennent des sonates, des symphonies, de la musique de chambre, des concerts et des opéras, tous marqués par des émotions vives et des textures sophistiquées.

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Autriche)

Innovant et talentueux, Beethoven a commencé à jouer du piano sous les ordres stricts de son père, qui a soumis le garçon à de grands tourments pendant les cours. Alors qu'il était encore enfant, il a donné son premier concert.

Il a traversé son éducation scolaire avec de grandes difficultés, car comme il le disait: «La musique me vient plus facilement que les mots». À l'âge adulte, il a dû lutter contre la surdité, même certaines de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, lorsqu'il ne pouvait plus entendre.

Il est reconnu comme l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire, avec des chefs-d'œuvre du style classique et une maîtrise absolue de la forme et de l'expression. C'était l'un des précurseurs du romantisme.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Autriche)

L'œuvre de Schubert se distingue par sa mélodie et son harmonie remarquables, étant considérée comme l'un des derniers grands compositeurs classiques et l'un des pionniers du romantisme.

Exceptionnel en tant que violoniste, organiste et chanteur, le piano était son meilleur allié pour la composition. Il a laissé derrière lui 600 compositions sous forme de lieders, 21 sonates, sept messes et neuf symphonies.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Allemagne)

Il fut l'un des enfants prodiges de la musique et fut surnommé le "Mozart du 19e siècle". Il a fait ses débuts sur scène à neuf ans et a commencé à composer à 10 ans, laissant derrière lui un vaste travail en héritage, dont 11 symphonies.

Considéré comme l'un des pères du romantisme, sa sœur Fanny était sa grande muse inspirante. À sa mort en 1947, la carrière de Mendelssohn a commencé à se détériorer jusqu'à sa mort six mois plus tard.

5- Frédéric Chopin (1810-1849, Pologne)

Raffiné, subtil, avec une technique parfaite et une élaboration harmonique unique, Chopin a donné au piano une nouvelle vie dans la musique romantique avec ses compositions.

Il a commencé à surprendre le public avec seulement six ans pour sa virtuosité devant les touches mais aussi pour sa composition. Il mourut en 1949, son corps fut inhumé au cimetière du Père Lachaise à Paris, mais son cœur fut déposé dans une église de Varsovie, près de son lieu de naissance.

6- Robert Schumann (1810-1856, Allemagne)

Qualifié de l'un des paradigmes du romantisme, malgré sa virtuosité, sa carrière de pianiste a été interrompue très tôt par une blessure à la main droite.

De ce fait, il a commencé à composer, étant l'un des compositeurs pour piano les plus prolifiques de l'histoire.

7- Franz Liszt (1811-1886, Autriche)

Propriétaire d'une grande capacité d'interprétation, il était considéré par ses pairs comme le pianiste le plus avancé de son temps. Cependant, à 36 ans, il abandonne le piano et ne se produit que rarement en public.

A partir de ce moment, il se consacre à la réalisation, à l'enseignement et à la composition, laissant plus de 350 œuvres en héritage.

8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, Russie)

Il fut l'un des pianistes les plus brillants du XXe siècle et l'un des derniers grands compositeurs romantiques de la musique européenne. Élève du piano de Liszt et de la musique de Tchaïkovski, il se démarque par ses capacités techniques et sa gestion rythmique.

Rachmaninov avait de très grandes mains, ce qui lui permettait de saisir le piano plus facilement. Mais c'est pour ses œuvres qu'il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa génération.

9- Alfred Cortot (1877-1962, Suisse)

Disciple de Chopin et interprète de l'oeuvre de Beethoven, Cortot se démarque par son apprentissage du piano. Reconnu comme professeur et metteur en scène (ainsi que comme pianiste), il a été le créateur de "Les principes rationnels de la technique du piano", un livre qui a changé la façon d'enseigner depuis sa publication en 1928.

Techniquement impeccable, il était un militant de la libre interprétation, non soucieux de la précision musicale la plus détaillée mais de l'œuvre achevée.

10- Artur Schnabel (1882-1951, Autriche)

Admirateur de Beethoven, Schnabel fonde une grande partie de sa carrière sur la diffusion de l'œuvre de l'auteur autrichien. Il a été l'interprète de ses pièces et est reconnu pour l'enregistrement de ses œuvres complètes.

Vertueux mais sans charisme, c'est son grand professeur, le virtuose Teodor Leschetizky, qui a marqué sa carrière. «Il m'a répété à plusieurs reprises au fil des ans, et en présence de nombreuses autres personnes:« Vous ne serez jamais pianiste, vous êtes musicien ». Et c'est ainsi que Schnabel a laissé un héritage avec plus de cinquante compositions.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Pologne)

"La chose la plus importante est de se souvenir du public, de bien le traiter et d'être toujours disponible", a déclaré Rubinstein, qui vivait avec la prémisse que son existence était heureuse et qu'il devrait en profiter.

Avec un son magnifique et original, ses interprétations de Chopin jouissaient d'une fraîcheur unique, comme s'il improvisait en jouant les œuvres du célèbre pianiste polonais.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Allemagne)

Il a surpris le monde quand à l'âge de neuf ans il a joué pour Georges Schumann et a montré tout son talent devant l'une des éminences musicales de l'époque. En plus d'être pianiste, il fut professeur et compositeur, laissant derrière lui quatre opéras, deux symphonies et dix autres œuvres orchestrales, instrumentales et de chambre.

Avec un style lucide et noble, une clarté structurelle et un ton limpide et lyrique, Kempff a eu une carrière d'enregistrement prolifique avec des sorties jusqu'à ses 80 ans.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraine)

Possédant un répertoire unique de couleurs, de tons et de dynamiques dans ses performances en studio enregistrées, Horowitz a utilisé toutes sortes de sons pour exprimer et transmettre des émotions.

Il avait une technique particulière, avec un placement de main peu recommandé dans lequel il n'y avait presque aucun mouvement de son corps. Cette immobilité s'est transformée en explosions sonores sur le piano qui l'ont amené à être considéré comme l'un des pianistes les plus importants de tous les temps.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chili)

Considéré comme le premier grand pianiste sud-américain, il apprend à jouer du piano de sa mère et à l'âge de 5 ans, il donne son premier concert. Il se démarque comme interprète du répertoire classique-romantique et est reconnu pour ses compositions contemporaines d'avant-garde.

15- Shura Cherkassky (1911-1995, États-Unis)

Vertueux, sensible, capricieux et propriétaire d'une tonalité très cantabrique, Tcherkassky a expliqué que: "Au-dessus de la technique, il y a le sentiment de l'artiste, et il y a la musicalité, la profondeur et l'intériorité." Avec cette phrase, il a défini sa musique.

Il s'est distingué par ses collègues grâce à son propre style qui a donné un nouveau sens à ce qu'il jouait. Il fut l'un des derniers représentants de l'école romantique sacrée de virtuosité pour piano.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Pologne)

Sa reconnaissance ne réside pas tant dans son talent musical exceptionnel que dans son histoire de ténacité face à l'adversité. Le film "Le pianiste" de Roman Polanski et la chanson "Le pianiste du ghetto de Varsovie" de Jorge Drexler, sont inspirés par lui.

Membre d'une famille juive, il a été sauvé de la mort grâce à l'aide d'un ami qui l'a fait descendre du train qui emmenait tous ses parents et frères et sœurs dans un camp de concentration. Il a survécu à la guerre mais a raconté en détail les atrocités subies lors de sa capture et n'a jamais abandonné la musique.

En tant que musicien, il a été reconnu avant la Seconde Guerre mondiale et après son achèvement, il a fondé le Warsaw Piano Quintet, avec lequel il a fait le tour du monde. Son héritage est complété par plus de 500 œuvres de sa paternité.

17- Benjamin Britten (1913-1976, Royaume-Uni)

«Apprendre, c'est comme ramer à contre-courant: dès que vous vous arrêtez, vous revenez en arrière», était son gros titre et celui qui décrit le mieux sa carrière.

Studieux et talentueux, il commence à jouer du piano dès son plus jeune âge mais c'est avant la mort de son père qu'il s'investit dans la composition pour subvenir à ses besoins. Sa reconnaissance était telle qu'il fut le premier musicien ou compositeur à recevoir un titre de noblesse en Angleterre.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Russie)

Polyvalent, profond et complexe, Richter était considéré comme l'un des grands pianistes du XXe siècle par ses pairs. Il a commencé à jouer du piano avec son père en tant que professeur et à l'âge de 8 ans, il le faisait déjà parfaitement.

Lorsqu'il a commencé sa carrière de professionnel, il s'est démarqué comme un grand interprète d'œuvres de genres et d'auteurs différents, mais il a toujours résisté à l'enregistrement. Déni qui a éclaté en 1971.

Malgré ses prouesses, il n'était pas un musicien parfait mais pouvait manquer beaucoup de notes lorsqu'il ne passait pas une bonne journée. Cependant, il considère que l'esprit de la musique prévaut avant tout.

19- Emil Gilels (1916-1985, Russie)

Issu d'une famille de musiciens, il a commencé sa formation selon une méthode stricte, qu'il a acceptée comme moyen d'améliorer sa technique, jusqu'à ce qu'elle devienne parfaite.

Cela ferait de lui l'un des pianistes les plus reconnus du 20e siècle jusqu'à sa mort, dans un meurtre accidentel lors d'un contrôle médical.

20- Dinu Lipatti (1917-1950, Italie)

Remarqué pour son style raffiné, il a eu une grande influence sur toute une génération de nouveaux pianistes. Sa carrière a été frappée par la Seconde Guerre mondiale et la leucémie, mais rien n'a arrêté ses doigts au piano.

Il a commencé sa carrière à l'âge de quatre ans en donnant des concerts à des fins caritatives. Sa compréhension analytique et une intériorité expressive particulière en ont fait un musicien culte.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italie)

Sa réticence à révéler un aspect de sa vie privée, fait de lui un être mystérieux dont la seule facette publique est son talent musical.

Il se distinguait pour être un homme soucieux du détail, mais aussi pour sa clarté, son ton luxueux, sa palette de couleurs et de nuances, et son irrévérence qui le conduisit à annuler les concerts peu de temps avant leur début.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hongrie)

D'origine modeste, il est autodidacte depuis son enfance et acquiert ainsi un grand talent pour l'improvisation, donnant une touche personnelle aux œuvres et suscitant le rejet des puristes du piano.

Il a commencé sa carrière à 5 ans comme numéro de cirque, qu'il a dû quitter pour cause de maladie. À 9 ans, il impressionna les professeurs de l'académie de Franz Liszt, mais il dut de nouveau quitter le piano pour servir l'armée dans le monde II jusqu'à ce qu'un général nazi l'entende et le tienne hors de danger pour se consacrer à la musique.

Cependant, il a été capturé par les troupes ennemies et a subi des blessures aux mains. Quand il a retrouvé sa liberté, il est devenu une star internationale. Il s'est aventuré dans différents genres, tels que le classique, le folklorique et même le jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Espagne)

Lauréate des plus hautes distinctions artistiques de son pays, de Larrocha a commencé à jouer du piano à l'âge de 3 ans, mais seulement à 20 ans, a commencé une carrière professionnelle.

Elle était l'interprète préférée de deux des plus grands compositeurs espagnols: Isaac Albéniz et Enrique Granados. Son répertoire était vaste en qualité et en genres.

24- Bill Evans (1929-1980, États-Unis)

Reconnu comme le maître du jazz, il était le pianiste le plus éminent du genre. Timide, réservé et avec un geste sévère qu'il n'a jamais abandonné, Evans était un pianiste unique pour son style.

Propriétaire d'une magie musicale unique, à la cadence parfaite et ténue, équilibrée et modelée de manière exhaustive, il a ébloui par la simplicité de son pouls.

25- Glenn Gould (1932-1982, Canada)

Il a été reconnu comme l'interprète de l'œuvre de Johann Sebastian Bach, mais sa renommée réside dans l'excentricité de sa personnalité.

Gould a été blessé dans son enfance en tombant d'une rampe de mise à l'eau. Cela a incité son père à lui construire une chaise réglable en hauteur, qu'il utilisait très près du sol (penché sur les touches), et qu'il n'a pas abandonné pour le reste de sa vie.

De plus, Gould considérait les concerts avec un public comme "la force du mal", ce qui le conduisit à abandonner les performances pendant de nombreuses années dans ce qu'il définissait en plaisantant comme "le plan de Gould pour abolir les applaudissements et les manifestations de toutes sortes. ».

«Ce qui se passe entre ma main gauche et ma main droite est une affaire privée dont personne ne se soucie», expliqua-t-il plus tard. Il a pris sa retraite de la scène à 34 ans mais a laissé un héritage considérable d'enregistrements en studio.

26- Jerry Lee Lewis (1935, États-Unis)

Pionnier du rock, sa virtuosité et ses performances sur scène ont fait de lui l'un des pianistes les plus connus de l'histoire. Capable d'appuyer sur les touches avec son pied ainsi que ses mains, Lewis est surnommé "The Killer" pour son comportement au piano.

Ce n'est pas un grand compositeur, car son style est celui d'un interprète capable de donner une empreinte originale à chaque chanson dans un répertoire long et varié.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentine)

Barenboim est aussi bien connu pour son art au piano que pour sa qualité de chef d'orchestre et ses efforts pour la paix dans le monde. Il fait ses débuts à l'âge de 7 ans et dès son premier concert suscite l'intérêt des principales académies.

Il a été encadré par Arthur Rubinstein, a dirigé de grands orchestres à travers le monde et a remporté six Grammy Awards. Pour lui, la musique est le meilleur instrument pour construire des ponts entre les peuples.

Cette conviction l'a conduit à unir des musiciens israéliens, palestiniens, jordaniens et libanais, afin de rassembler arabes, juifs et palestiniens par la musique.

28- Krystian Zimerman (1956, Pologne)

Rebelle de la modernité et détracteur des nouvelles technologies, il est capable d'arrêter un concert au son d'un téléphone. Il a commencé à jouer du piano dès son plus jeune âge et ce n'est qu'à l'âge de 6 ans qu'il a compris que toutes les maisons n'en avaient pas.

Talentueux comme peu d'autres de sa génération, il a remporté la plupart des concours auxquels il a participé enfant.

29- Yevgueni Kisin (1971, Russie)

Considéré comme l'un des meilleurs pianistes du monde, il se caractérise par un style de jeu vertueux et une capacité unique à maîtriser avec simplicité les pièges techniques difficiles.

C'était un enfant prodige qui a surpris le monde en interprétant deux Concertos Chopin pour piano et orchestre à seulement 13 ans.

30- Lang Lang (1982, Chine)

Il est l'un des meilleurs pianistes d'aujourd'hui, avec une renommée mondiale et la reconnaissance de ses collègues, chefs d'orchestre et compositeurs. Il est l'un des musiciens les plus acclamés par le public et l'un des nouveaux visages du répertoire classique.

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