LES 10 REPRÉSENTANTS LES PLUS INFLUENTS DU SURRÉALISME - ART - 2025

Parmi les représentants les plus éminents du surréalisme, on peut citer des peintres comme Dalí, de la poésie comme Bretón ou du cinéma comme Buñuel. Le surréalisme est un mouvement artistique qui a débuté à Paris, en France, en 1924 avec le «Manifeste surréaliste» d'André Breton.

Dans ce manifeste, Breton définit le surréalisme comme: «un pur automatisme psychique à travers lequel on tente d'exprimer oralement, par écrit ou par toute autre méthode, le fonctionnement réel de la pensée. En l'absence de tout contrôle exercé par la raison et exempt de toute exigence esthétique ou morale ».

En ce sens, le mouvement surréaliste est basé sur la croyance que l'esprit endormi, également connu sous le nom d'esprit inconscient, est la source de l'imagination. Pour cette raison, les œuvres du surréalisme sont souvent présentées comme des images oniriques, tirées de rêves, avec des perceptions bizarres de l'espace, des incongruités et des éléments fantastiques.

Le surréalisme a introduit de nouvelles techniques. Dans la peinture, par exemple, le frottage (du français «frotter») et la décalcomanie ont été incorporés, méthodes qui, selon les artistes du mouvement, permettaient d'exprimer le contenu de l'inconscient.

La décalcomanie consistait à appliquer de la peinture sur une toile non encadrée, à la plier et à agrandir la peinture, puis à l'ouvrir à nouveau. Ainsi, l'artiste n'avait aucun contrôle sur les résultats de la décalcomanie.

De son côté, en littérature, on utilise l'écriture mécanique, qui consiste à écrire tout ce qui lui vient à l'esprit sans s'arrêter même de penser au fait d'écrire.

De plus, des artistes surréalistes se sont aventurés dans la photographie et le cinéma. De cette façon, le court métrage "An Andalusian Dog" (1929), réalisé par Luis Buñuel avec la participation de Salvador Dalí, est l'un des plus grands représentants en termes de métrage. Ainsi, parmi les principaux représentants de cette esthétique figurent:

Exposants du mouvement surréaliste

1- André Breton (1896-1966)

Breton était un écrivain et poète français, considéré comme le père du surréalisme. Ses écrits montrent certaines caractéristiques du dadaïsme, un mouvement artistique qui a précédé le surréalisme et qui a jeté les bases du développement du surréalisme.

Parmi ses écrits, "Nadja" (1928), "Qu'est-ce que le surréalisme?" (1934) et «Manifeste surréaliste» (1924), travaux qui soutiennent la libre expression et la libération du subconscient.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí était un peintre et écrivain espagnol. Il est probablement l'un des artistes les plus connus du mouvement. Il fait partie du cercle surréaliste après la création de «Un perro andaluz».

Dans ses peintures, il combine des éléments super-réalistes et hyper-réalistes, qui montrent une forte influence des théories psychanalytiques de Sigmund Freud. Ses œuvres comprennent «La persistance de la mémoire» (1931) et «Les cygnes reflétant les éléphants».

3- Luis Buñuel (1900-1983)

Buñuel était un réalisateur espagnol. Ses films se caractérisent par la représentation à la fois d'images de rêve et de souhaits du subconscient.

Il collabore deux fois avec Salvador Dalí, en 1928 («Un chien andalou») et en 1930 («L'âge d'or»). L'une de ses productions les plus emblématiques est "The Exterminating Angel", dans lequel un groupe de personnes est enfermé dans une salle à manger pour des raisons inconnues.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses autoportraits. Sa vie a été marquée par la maladie: à 6 ans, il a souffert de la polio, une maladie qui a endommagé sa jambe droite, et à 18 ans, il a eu un accident de voiture qui a gravement blessé sa colonne vertébrale et son bassin. Au total, elle a subi 35 opérations, période au cours de laquelle Frida Kahlo a commencé à peindre.

Ses peintures sont fortement influencées par la culture mexicaine et expriment les souffrances qu'il a dû subir après l'accident, ainsi que les dommages physiques et mentaux que cela lui a causés.

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Miró était un peintre espagnol caractérisé par la représentation d'hallucinations dans ses peintures. Ses peintures ont été peintes dans une gamme limitée de couleurs vives, mettant en évidence le jaune, le bleu, le rouge et le vert.

Les peintures de Miró ne cherchent pas à représenter l'inconscient, mais reflètent plutôt l'automatisme de l'artiste.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte était un peintre belge. À première vue, ses œuvres semblent avoir un caractère très réaliste, mais après une observation attentive, des images et des scènes incongrues émergeront.

Les œuvres de Magritte ont cherché à refléter ce qui se cache derrière les apparences; Pour cela, il peignait des objets isolés, de sorte que le spectateur s'interrogeait sur leur signification.

Sa période entre 1920 et 1924 pourrait être mise en évidence, où elle montre des influences de différents courants artistiques tels que le cubisme, l'orphisme, le futurisme ou le purisme.

7- Max Ernst (1891-1976)

Ernst était un peintre allemand, représentatif du mouvement surréaliste, ainsi que de son prédécesseur, le mouvement Dada. Sa collaboration avec le surréalisme est d'une grande importance: en 1925, il introduit les techniques de frottage et de décalcomanie.

Dans nombre de ses œuvres, des figures anthropomorphes et fantastiques sont représentées dans des paysages de la Renaissance. D'autres reflètent le traumatisme subi pendant la Première Guerre mondiale.

8- Dorothea Tanning (1910-2012)

Tanning était un sculpteur, illustrateur, peintre et écrivain américain qui a rejoint le cercle surréaliste après la Seconde Guerre mondiale. En 1942, il rencontre Max Ernst et en 1946, ils se marient. Ses œuvres reflètent des images exotiques, des rêves psychotiques et des figures métamorphiques.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp était un artiste français qui a grandi dans une famille d'artistes. Sur ses cinq frères, trois d'entre eux se consacraient à l'art en tant que profession.

Les œuvres de Duchamp sont passées par différentes étapes, à commencer par le cubisme. Il a également collaboré au développement du dadaïsme et du surréalisme. L'une de ses œuvres les plus remarquables est "Nu descendant l'échelle".

Bien qu'il ait commencé sa carrière artistique en tant que peintre, il abandonne cet art et se consacre à la sculpture. En tant que sculpteur, il présente des objets de la vie quotidienne sans même les altérer. Le travail de Duchamp a inspiré d'autres mouvements modernes, comme le pop-art de la postérité.

10- Pablo Picasso (1881-1973)

Ce peintre espagnol se distingue par ses sculptures et ses peintures aux influences de styles variés, dont le surréalisme. Il a également abordé la céramique, le dessin ou la conception de costumes pour des pièces de théâtre.

Pablo Picasso est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'art espagnol du XXe siècle pour être un témoin de son temps. Ses œuvres les plus importantes "El guernica", représente la tragédie du bombardement de la ville espagnole de Guernica, exposée aujourd'hui au Musée d'Art Reina Sofía à Madrid.

Références

1. Brahman, Diana (2001). Art surréaliste dans la collection NOMA. Récupéré le 26 février 2017 sur noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifesto of Surrealism Récupéré le 26 février 2017 sur exquisitecorspe.com.
3. Surréalisme et femmes artistes. Récupéré le 26 février 2017 sur lacma.org.
4. Récupéré le 26 février 2017 sur saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biographie. Récupéré le 26 février 2017 sur philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Récupéré le 26 février 2017 sur cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Le message de l'art surréaliste: automatisme, juxtaposition et rêves. Récupéré le 26 février 2017 sur danturkel.com.