LEONORA CARRINGTON: BIOGRAPHIE, CONTRIBUTIONS ET TRAVAUX - ART - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) était une artiste anglaise de premier plan qui a vécu la majeure partie de sa vie adulte à Mexico. Elle était connue pour se pencher vers la tendance artistique du surréalisme, faisant des peintures, des sculptures et des romans dans ce style.

De plus, elle est considérée comme la dernière artiste survivante du mouvement surréaliste des années 1930. En raison de son penchant pour la défense des femmes, elle a été la fondatrice du Mouvement pour la libération des femmes au Mexique dans les années 1970.

«Sculpture de Leonora Carrington au Forum Culturel Guanajuato, Mexique». Martha Silva de León, Gto., Mexique, via Wikimedia Commons

Ses compositions et ses œuvres se caractérisent par le reflet de fantastiques, magiques, de sorcellerie, d'occultes et de thèmes liés aux images de métamorphose. Dès les premières années de sa vie, elle était une fille rebelle et libérale, caractérisée par sa différence des autres.

Carrington a établi une histoire d'amour pendant de nombreuses années avec l'artiste surréaliste allemand Max Ernst. Au-delà de leur relation affective, ils étaient collaborateurs et ont réalisé plusieurs œuvres ensemble. Cependant, le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale leur a fait emprunter des chemins différents.

Biographie

Petite enfance et jeunesse

Leonora Carrington est née le 6 avril 1917 à Clayton Green, Lancashire, Angleterre. Il a grandi dans une famille catholique très riche, sur une propriété appelée Crookhey. Son père était un fabricant de tissu millionnaire; sa mère, Maureen, était d'Irlande et croyait à la mythologie celtique.

Il avait trois frères: Patrick, Gerald et Arthur, elle était la seule fille de la famille. Elle a d'abord été éduquée par des gouvernantes et des religieuses, après avoir été expulsée de deux écoles pour son comportement rebelle.

Finalement, sa famille l'a envoyée en internat à Florence, en Italie, à l'âge de 14 ans. C'est à cet endroit qu'il a commencé ses études de peinture et a eu accès aux meilleurs musées d'art de l'époque. Il a fréquenté la Lady Penrose Academy of Art et la St. Mary's Convent School à Ascot.

Il a eu l'occasion de rencontrer pour la première fois des peintures surréalistes dans l'une des galeries parisiennes. Là, il s'est également entretenu avec plusieurs artistes renommés du surréalisme comme Paul Éluard.

Alors que son père s'est opposé à sa carrière d'artiste, elle a réussi à obtenir le soutien de sa mère, qui l'a en fait encouragée à continuer. Sa mère lui a donné la copie du livre d'Herbert Read, Surrealism.

Les débuts de sa carrière artistique

En 1935, il fréquente la School of Art de Chelsea, en Angleterre, et avec l'aide d'un ami, il est transféré à la Ozenfant Academy de Londres. L'année suivante, le peintre allemand Max Ernst l'initie au mouvement surréaliste, observant sa fascination pour ce style artistique.

Plus tard, après une réunion dans la ville de Paris, ils ont établi une relation amoureuse. Lors de son séjour en France, il a eu l'opportunité d'entrer en contact et de vivre avec des personnalités notables dans le domaine du surréalisme: Joan Miró, Pablo Picasso et Salvador Dalí.

L'une de ses premières œuvres est son autoportrait, intitulé L'auberge du cheval de l'aube, réalisé entre 1937 et 1938. Cette œuvre est l'une de ses premières compositions de style surréaliste. Il se compose d'une femme assise dans une pièce avec un cheval accroché au mur.

En outre, il a écrit ce que signifiait l'une de ses premières œuvres littéraires, intitulée The House of Fear, et a participé à des expositions internationales de surréalisme à Paris et à Amsterdam. Le livre a été illustré par son partenaire et artiste Max Ernst. Il a également écrit d'autres œuvres, telles que La dama ovallada en 1938 et El debutante en 1940.

Éclosion de la Seconde Guerre mondiale

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Ernst est arrêté en France par les autorités pour avoir la nationalité allemande. Avec l'aide de plusieurs amis de Carrington, Ernst a été libéré.

Au moment où les nazis envahissent la France, le peintre est arrêté par la Gestapo (police secrète nazie), considérant son art comme une insulte à l'idéalisme allemand.

Suite à ces événements, il quitte Carrington et s'enfuit aux États-Unis avec l'aide de la collectionneuse d'art américaine Peggy Guggenheim. Carrington, en entendant cela, a été complètement dévasté.

La femme a déménagé en Espagne, où elle a été soignée pour les crises d'angoisse qu'elle a subies. Ses parents ont dû l'aider et l'hospitaliser contre son gré dans un hôpital psychiatrique de Santander. Apparemment, ce furent des années difficiles pleines d'abus et de mauvaises expériences.

Cependant, il a réussi à échapper à l'une des infirmières alors qu'il suivait un traitement psychiatrique supplémentaire. L'artiste a pensé à émigrer en utilisant comme avantage un mariage de raison avec le diplomate mexicain Renato Leduc. Une fois au Mexique, il réussit à déménager à New York en 1941.

Elle a passé un an aux États-Unis, où elle a continué à écrire, à peindre et à rencontrer d'autres artistes surréalistes en exil. Elle n'a plus jamais été avec Max Ernst.

La vie au Mexique

En 1942, elle a divorcé du diplomate et est retournée au Mexique. Elle est devenue citoyenne mexicaine et s'est installée à Mexico. Carrington a décidé de rencontrer un groupe d'artistes européens qui avaient également fui au Mexique pour demander l'asile. Immédiatement, ils ont établi un lien artistique et créatif entre eux.

Cependant, c'est avec le peintre espagnol Remedios Varo avec qui il a noué une étroite amitié et une relation de travail; Carrington et Varo s'étaient rencontrés à Paris avant la guerre.

Certaines des œuvres de Carrington entre les années 1940 et 1950 se composaient de groupes de femmes. Un exemple en est l'ouvrage intitulé Trois femmes autour de la table, réalisé en 1951.

On suppose qu'il s'agit de tableaux où se reflètent Remedios Varo, le photographe mexicain Kati Horna et une autre inconnue. Depuis l'arrivée de Carrington au Mexique, il a réalisé des compositions pleines de créativité surréaliste, qui dépeignaient la métamorphose.

En 1946, elle épouse le photographe hongrois Emerico Weisz, avec qui elle a deux enfants entre cette même année et l'année suivante.

Des compositions liées à la vie domestique et à la maternité ont commencé à apparaître dans son travail, uniquement avec des nuances de magie et de sorcellerie. Les compositions connues sous le nom de The House Opposite et The Giantess en sont un exemple.

La renommée de Carrington

Depuis le Mexique, Carrington entretient des liens avec le monde de l'art aux États-Unis. En 1947, il organise une exposition personnelle de l'ensemble de son travail à la galerie Pierre Matisse de New York.

Au début des années 1960, il a été chargé de créer une peinture murale pour le Musée national d'anthropologie de Mexico qu'il a intitulé Le monde magique des Mayas. Les travaux ont finalement été achevés en 1963.

Environ 10 ans plus tard, l'artiste a publié son roman le plus connu, The Hearing Trumpet, une histoire surréaliste d'une femme âgée qui apprend le projet de sa famille de l'engager dans une maison de retraite. La vieille femme découvre que le lieu regorge d'éléments magiques et étranges.

Dernières années

Dans les années 1990, Carrington a commencé à créer de grandes sculptures en bronze, qui seront exposées dans les rues de Mexico. Beaucoup d'entre eux ont passé un long moment en exposition gratuite pour le public.

En 2005, l'artiste britannique est entrée dans l'histoire lorsque l'un de ses tableaux, Juggler (réalisé en 1954), s'est vendu aux enchères pour plus de 710 000 $. En fait, on pense qu'il s'agit du prix le plus élevé payé pour une œuvre d'un artiste surréaliste vivant.

Tout au long des 20e et 21e siècles, diverses expositions ont eu lieu au Mexique, aux États-Unis et en Angleterre avec certaines de ses compositions. Leonora Carrington était connue pour son amour pour le Mexique et a vécu le reste de sa vie dans la capitale du pays.

Il est décédé le 25 mai 2011, à l'âge de 94 ans. Elle a été enterrée dans le Panthéon anglais, sans la présence d'aucun journaliste ou photographe. Leonora Carrington était la dernière artiste surréaliste célèbre du Mexique.

Contributions

Mélange de styles artistiques

Leonora Carrington se caractérise par ses compositions surréalistes qui, comme la plupart des peintres surréalistes, sont des images tirées de l'inconscient et du rêve. Le surréalisme de Carrington a façonné le style traditionnel de représentation d'autres réalités, un monde absurde et illogique, avec des éléments de métamorphose.

Comme en peinture, il a adapté le surréalisme à la littérature. Cela était représenté par des histoires fantastiques avec une prédominance de thèmes magiques. Dans cette réalité parallèle, il a exposé les pensées cachées et interdites de l'être humain.

Cependant, Carrington a ajouté dans ses compositions et œuvres un mélange d'autres mouvements artistiques tels que la Renaissance, avec des touches d'alchimie médiévale et de psychologie jungienne (en littérature).

Pendant les années où il était au Mexique, il a développé une tendance dans ses compositions vers l'art populaire (basé sur l'artisanat et loin du sophistiqué).

Dès ses années d'études, il s'émerveille de l'art médiéval et de la sculpture baroque, en partie à cause de sa curiosité pour les sujets mythologiques. De plus, en raison de son influence familiale, il comprenait des éléments de la littérature celtique. Ce type de littérature est influencé par la romance de style médiéval et surréaliste.

Mélange de chiffres

L'art de Carrington a été caractérisé par le développement de figures hybrides qui étaient autrefois à moitié humaines et à moitié animales, des bêtes, des figures fantastiques allant du terrifiant à l'humour et au satirique. Cette caractéristique se retrouve surtout dans la peinture et dans ses sculptures.

L'intention de Carrington était de créer différentes images et figures, qui se manifestaient dans un monde créatif. De plus, il a ajouté des thèmes de transformation et d'identité dans un monde en changement constant.

Identité sexuelle différente

Bien que l'une des caractéristiques du surréalisme soit l'érotisme, le travail de Carrington a touché différentes idées en matière d'identité sexuelle. Au fil des années, l'artiste a pris soin d'éviter les stéréotypes typiques qui représentaient les femmes comme des objets de désir pour les hommes.

Contrairement à cet élément caractéristique du surréalisme, Carrington s'est appuyée sur ses expériences et ses amitiés pour représenter ses perceptions des femmes: les liens entre les femmes de tous âges et les figures féminines dans les histoires à dominance masculine.

Au fil des années, Carrington a insisté sur la libération des femmes de tous les systèmes. C'était l'une de ses causes artistiques les plus importantes.

Pièces

Nourriture du seigneur chandelier

Lord Candlestick's Meal était une œuvre de Leonora Carrington qui a été achevée après son vol d'Angleterre et au début de sa relation avec l'artiste Max Ernst. Dans ce tableau, l'esprit rebelle et le rejet de l'éducation catholique sont capturés.

«Chandelier» était le surnom que Carrington a donné à son père. En utilisant ce terme, l'artiste critique la supervision que son père lui a donnée. En composition, il transforme l'Eucharistie en acte de barbarie.

Autoportrait à l'Alba Horse Lodge

Cette œuvre a été réalisée entre 1937 et 1938. Elle se caractérise par être une œuvre qui dépeint la façon de penser de l'artiste. Il utilise des animaux et des plantes, ce sont ses principales fascinations.

Dans cette œuvre, l'artiste s'est peinte assise dans un fauteuil bleu et vêtue de vêtements pour hommes, regardant le spectateur avec les cheveux longs. Il tend la main vers une hyène aux traits féminins qui essaie d'imiter la posture et le geste de Carrington.

Carrington aurait fréquemment utilisé des hyènes comme une représentation d'elle-même dans l'art et l'écriture. Apparemment, elle était attirée par l'esprit rebelle et les caractéristiques sexuelles ambiguës qui caractérisent cet animal.

En arrière-plan, un cheval blanc au galop, dont la signification peut refléter votre esprit libre. Les analystes affirment que la couleur blanche pourrait signifier son enfance dans un champ entouré par l'aristocratie anglaise.

Portrait de Max Ernst

Le portrait de Max Ernst a été réalisé par Leonora Carrington en 1939, en hommage à sa relation avec l'artiste surréaliste du même nom. L'artiste est dans la peinture au premier plan, en tant que protagoniste de l'œuvre. Il est enveloppé d'une cape rouge et de bas jaunes, tenant une lanterne opaque.

Encore une fois, dans cette composition, Carrington utilise les animaux comme référence, principalement le cheval blanc. Le cheval regarde Ernst et les deux se retrouvent seuls dans un désert froid, dans un paysage qui symbolise les sentiments de Carrington dans une France au bord du conflit.

Références

1. Leonora Carrington, Portal L'art de l'histoire, (nd). Tiré de theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Tiré de britannica.com
3. Leonora Carrington, brillante, rêveuse et visionnaire, Portal gob.mx, (nd). Tiré de gob.mx
4. Leonora Carrington, biographie, œuvres et peinture, site Web México Desconocido, (nd). Tiré de mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia en anglais, (nd). Tiré de wikipedia.org