JOSÉ GUADALUPE POSADA: BIOGRAPHIE, STYLE ET ŒUVRES - ART - 2025

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) était un artiste plasticien mexicain, célèbre pour ses gravures dans lesquelles il représentait des thèmes populaires. Il a utilisé son art pour la critique sociale et a eu une grande influence sur les jeunes qui ont porté le mouvement pour la renaissance du muralisme.

Dans l'œuvre de ce Mexicain, il a été conservé dans un registre historique des événements les plus importants du pays à l'époque. La satire qu'il a pu faire a été admirée par de nombreux graphistes après lui, car elle était basée sur le folklore.

Luisalvaz, de Wikimedia Commons

Dans son travail, il a constamment utilisé des crânes et des squelettes, en plus d'autres éléments typiques de la culture populaire mexicaine. C'était l'une des bases pour ses compatriotes de rechercher un art qui se tournait vers l'intérieur et qui se rattachait aux racines du peuple.

Les dessinateurs ont également pris une grande partie du travail de Posada, qui a parfois été attaqué pour son style et pour dépeindre les réalités sociales et politiques du pays.

José Guadalupe Posada s'est éloigné des dômes artistiques pour représenter le sentiment du peuple. Son travail s'est reflété dans les recueils de chansons, les journaux, les histoires et les prospectus qui ont parcouru les rues du Mexique.

De nombreuses images qui représentent la culture populaire mexicaine d'aujourd'hui, comme La Catrina, sont liées au travail de Posada, qui a vécu au bord de la grande explosion sociale de la révolution mexicaine.

Guadalupe Posada, via Wikimedia Commons

Au cours de ses dernières années, il s'est consacré à travailler dans la presse, c'est pourquoi son travail est également considéré comme une chronique de la vie mexicaine.

José Guadalupe Posada est mort dans la pauvreté à l'âge de 61 ans, sans pleurer. Il a été déposé pendant sept ans dans une tombe et plus tard, ses restes ont été transférés dans une fosse commune dans laquelle les os ont été entremêlés comme dans l'une des œuvres de l'artiste.

Biographie

Premières années

José Guadalupe Posada est né le 2 février 1852 à San Marcos, Aguascalientes, Mexique. Il était le fils de Germán Posada, un petit fermier, et de Petra Aguilar. Il avait sept frères et sœurs, sa famille était d'origine indigène.

L'année de la naissance de Posada, le choléra a ravagé le village de San Marcos. Il y avait aussi une crise politique; à cette époque, un des généraux locaux, José Blancarte, prit les armes et Aguascalientes le suivit.

Le souci de José Guadalupe Posada dans ses premières années était d'aider son père aux semailles pour aider le foyer économiquement, car les difficultés n'étaient pas rares.

Plus tard, le jeune homme est allé travailler avec son oncle Manuel, qui était potier. Là, il a eu ses premières approches de l'art, en particulier, il était intéressé par les ornements simples qui étaient fabriqués dans ces pièces.

Un de ses frères nommé Cirilo, était un enseignant d'école et était probablement celui qui a donné l'instruction de base à José Guadalupe Posada dans ses premières années.

Posada avait aidé à surveiller les élèves de son frère depuis l'âge de 12 ans. Dans ces moments, il s'amusait à dessiner pendant que les élèves copiaient leurs devoirs.

Ainsi, il eut sa première approche de ce qui allait être son métier, imitant les dessins que possédaient les platines, ainsi que les images des saints et, surtout, les flyers du Grand Cirque Rea, qui visitait sa ville à cette époque et s'en émerveillait. pour toujours.

Des débuts artistiques

José Guadalupe Posada est entré à l'Académie municipale de dessin d'Aguascalientes, dirigée par Antonio Varela. Là, il a appris rapidement, donc en peu de temps, il a déjà maîtrisé la technique avec une grande habileté.

Certaines sources assurent que Posada a travaillé dans l'atelier lithographique de M. Trinidad Pedroza. Là, il a commencé comme apprenti et a collaboré avec l'hebdomadaire du dimanche El Jicote. Avant d'avoir 20 ans, Posada aurait déjà été reconnu pour ses illustrations dans cette publication.

Cependant, d'autres sources semblent suggérer que cela était pratiquement impossible, puisque José Guadalupe Posada était trop jeune pour avoir travaillé avec Pedroza à cette époque.

Très probablement, il s'est formé à l'époque où plusieurs presses à imprimer ont été installées dans la ville, comme celle de José María Chávez, celle d'Ortigoza et d'autres qui opéraient à Aguascalientes.

Ce que l'on sait de cette période, c'est qu'avant l'âge de 20 ans, il avait déjà commencé sa formation en lithographie et en gravure, ce qui en fit à l'avenir l'un des Mexicains les plus importants dans ce domaine, avec une reconnaissance mondiale et une inspiration pour la nouvelle génération d'artistes.

Guanajuato

Ceux qui prétendent que José Guadalupe Posada a travaillé avec Pedroza affirment également que dans les années 1870 ils se sont rencontrés à León, Guanajuato. Là, ils sont retournés travailler ensemble, à cette occasion, loin de la politique.

Dans cet atelier, Posada resta responsable après le retour de Pedroza à Aguascalientes en 1873. Dès lors, la renommée de José Guadalupe grandit rapidement. Ses œuvres ont atteint Mexico et là le nom de Posada a commencé à se démarquer.

Luisalvaz, de Wikimedia Commons

En 1875, il épousa María Cruz Vela, originaire de la ville de Guanajuato. Bien qu'elle ne soit pas inscrite au registre de l'état civil, l'union est inscrite dans les registres de minutes de l'Église catholique. Les parrains et marraines étaient Ciriaco Posada, qui était le frère du lithographe, et Guadalupe Aguilera.

L'année suivante, Posada rachète l'atelier de León à Pedroza. Ensuite, son entreprise florissante et l'artiste lui-même sont devenus respectivement le meilleur établissement et le meilleur lithographe de la région.

En 1884, Posada a commencé à faire partie du personnel enseignant de l'école d'instruction secondaire en tant que professeur de lithographie. Là, il a enseigné cet art pendant quatre ans.

Mexico

À la fin des années 1880, José Guadalupe Posada a déménagé dans la capitale mexicaine, probablement après les inondations qui ont frappé Guanajuato et d'autres régions du pays pendant cette période.

À Mexico, Posada a commencé à travailler dans les ateliers d'Irineo Paz. Son travail a été reflété dans La Patria Ilustrada pendant environ deux ans, jusqu'en 1890.

A cette époque, il est entré en contact avec d'autres lithographes qui ont enrichi le travail de Posada. Parmi eux se trouvaient José María Villasana et Daniel Cabrera Rivera.

Guadalupe Posada devant son atelier, via Wikimedia Commons

Entre 1888 et 1890, le calendrier du Negrito Poeta était orné des dessins de Posada. Une autre de ses œuvres de l'époque était l'illustration de livrets et de comédies.

On pense que depuis 1889, Posada avait déjà commencé à travailler de manière indépendante. Il a eu plusieurs ateliers à Mexico, mais celui de la Calle de Santa Inés s'est démarqué parmi tous.

Là, il a travaillé sous le regard des curieux qui venaient toujours le regarder faire son art, parmi lesquels José Clemente Orozco. Pour ce muraliste, le travail de Posada était fondamental et par rapport à cela, il a déclaré:

«Ce fut le premier stimulant qui a éveillé mon imagination et m'a poussé à enduire le papier des premières poupées, la première révélation de l'existence de l'art de la peinture.

Révolution et dernières années

Au XXe siècle, José Guadalupe Posada s'est consacré à illustrer de nombreuses publications à caractère politique. Il a fait des représentations humoristiques des griefs que la bourgeoisie a commis contre le peuple mexicain, embourbé dans la pauvreté.

Jusqu'à sa mort, il a réalisé des gravures liées au thème de la Révolution mexicaine, montrant une profonde critique sociale et en même temps un enregistrement graphique chronologique des événements survenus dans le pays.

Galerie nationale d'art

Selon Jean Charlot, à cette époque Posada avait découvert un moyen de faire des gravures à l'acide en relief, en dessinant sur du zinc avec une encre spéciale. Ensuite, je versais l'acide sur l'œuvre et cela dissoudrait les zones blanches et laisserait le reste intact.

Ensuite, le Mexicain a continué à travailler dans son atelier et à montrer de plein fouet la vie de ses compatriotes à l'époque révolutionnaire.

Mort

José Guadalupe Posada est décédé le 20 janvier 1913, il était dans de très mauvaises conditions. Le graveur a terminé ses jours dans la maison où il vivait, située sur l'avenue La Paz, maintenant connue sous le nom d'Ezequiel Montes, à Mexico.

Depuis la mort de son fils unique, Posada s'était consacré à une vie de bohème et, selon les médecins qui l'ont examiné après sa mort, la cause du décès était un coma éthylique.

Sa mort n'a pas suscité beaucoup de remous. Même sa famille n'était pas au courant de l'événement. Seuls ses amis Roque Casas, Felipe Rodríguez et Jesús García, étaient chargés de préparer les formalités des funérailles.

José Guadalupe Posada

Il alla tranquillement rencontrer Catrina, que beaucoup appelleraient l'héroïne de Posada: la mort. Pendant sept ans, il a reçu une tombe gratuite dans le Panthéon de Dolores; il a ensuite été exhumé et déposé dans une fosse commune.

Style artistique

Première étape

Quant à ses premières années en tant que lithographe, il n'y a aucun document à l'appui des affirmations selon lesquelles José Guadalupe Posada a travaillé dans certains des lieux historiquement indiqués, comme l'atelier de Pedroza.

Cependant, à cette époque, alors que Posada était encore un jeune homme, sa formation avait lieu dans sa ville natale de San Marcos, à Aguascalientes.

Plus tard, il était dans la ville de León. De là, son talent de lithographe et créateur d'images surtout commerciales et religieuses a transcendé, mais aussi des dessins animés qui ont fini par être reconnus dans la capitale, ouvrant les portes de Mexico à Posada.

José Guadalupe Posada

Deuxième étape

Cela a commencé dans les années 1880, lorsque José Guadalupe Posada a commencé à expérimenter des reproductions utilisant la gravure sur métal ou sur bois, une manière presque artisanale, mais qui lui a permis de continuer sur le marché.

Il a reçu l'influence de nombreux journaux politiques et satiriques qui à l'époque paraissaient en masse, parmi lesquels La Linterna Mágica, Facundo ou El Nigromante.

Au cours de ces années, il a également fait de l'art boudoir, c'est-à-dire des portraits intimes. Dans la série qu'il a appelée Réalisme, il a montré une femme à moitié nue dans différents contextes.

José Guadalupe Posada

Leurs crânes, qui décoraient les feuilles de corridos, ont également commencé à devenir populaires. En plus de la caricature, il était utilisé dans la réalisation de portraits et de gravures.

Troisième étape

C'est là que José Guadalupe Posada a réussi à atteindre le sommet de ses talents, se montrant comme un artiste plus mature et expert dans sa technique.

Dans cette période, les œuvres les plus riches de l'artiste ont été produites, qui a inspiré pour ses œuvres les événements de la vie quotidienne, qui dans ce cas était la révolution mexicaine.

José Guadalupe Posada

On peut dire qu'il était un chroniqueur de la souffrance populaire. Cependant, il existe des différences sur la position que l'artiste a exprimée avec son travail.

Mythes et réalités

De nombreuses rumeurs ont surgi autour de la figure de José Guadalupe Posada, tant dans le domaine biographique, que dans celui de son œuvre et de ses positions politiques.

Concernant le travail, il y a certaines choses qui n'ont pas été confirmées comme ses collaborations avec Pedroza à San Marcos ou sa participation à des médias comme El Teatro et El Ahuizote.

Posada, José Guadalupe (1852-1913), via Wikimedia Commons

Depuis que Diego Rivera a publié un article sur Posada dans les années 1930, on pensait que ce dernier avait favorisé la révolution mexicaine et critiqué Porfirio Díaz, bien que Rafael Barajas, un dessinateur, ait considéré cette conclusion incorrecte.

Barajas a affirmé avoir raconté avec ses images le temps et la souffrance du peuple pendant la Révolution mexicaine. Cependant, il a proposé qu'à plusieurs reprises Posada a critiqué la Révolution et Zapata, et au contraire a défendu Porfirio Díaz.

Pièces

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: Appels à San Antonio (1870).

- Crâne alcoolisé (1888).

- Crâne de clerc (1895).

- Crânes de cyclisme (1895).

- Crâne d'Oaxaca (1903).

- Fouillis de crânes de garçons en papier (1903).

- Le purgatoire artistique dans lequel reposent les crânes d'artistes et d'artisans (1904).

- Grand crâne électrique (1907).

- Crânes du tas (1910).

- Le sirop dans l'au-delà (1910).

- Crâne des patineurs (1910).

- La comète du centenaire de l'indépendance (1910).

- Crimes du Bejarano (1913).

- Putain de Don Chapito Toréro.

- Corrido: l'escargot.

- La combustion.

- Crâne de Don Folias et du Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Le fantôme de la cathédrale du Mexique.

- Le grand crâne d'Emiliano Zapata.

- De ce fameux circuit en piste, pas un seul journaliste ne manquera.

- Cas rare! Une femme qui a donné naissance à trois enfants et quatre animaux.

- La fin du monde est déjà certaine, ce seront tous des crânes. Au revoir, tous les vivants. Maintenant c'était vraiment le cas.

- Courir: vélos.

- Crânes de l'intervention.

- Crâne d'Adelita.

- Corrido: Quatre coups zapatistes.

- Des coupures.

- Crânes de coyotes et serveuses.

- Don Quichotte.

- Vidangez le crâne. Le jour du mérite de tous ceux qui ont pris leur retraite en raison du drain.

- Cri.

- La Catrina.

- Lézard.

- La glorieuse campagne Madero.

- Les 41 pédés.

- Les sept vices.

- Le crâne sévillan.

- Crâne d'Antonio Vanegas Arrollo.

- Le crâne du choléra morbide.

- C'est Don Quichotte le premier, l'inégalable crâne géant.

Références

1. En.wikipedia.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Disponible sur: en.wikipedia.org.
2. Encyclopédie Britannica. (2019). José Guadalupe Posada - graveur mexicain. Disponible sur: britannica.com.
3. Olea, H. (1963). Survie du lithographe José Guadalupe Posada. Mexique: Arana.
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6. WikiArt.org. (2019). Jose Guadalupe Posada. Disponible sur: wikiart.org.
7. Pérez Bucio, É. (2006). BRISEZ LE MYTHE FISGON À PROPOS DE POSADA. Fonds de culture économique. Disponible sur: fondodeculturaeconomica.com.