JOHN LENNON: BIOGRAPHIE, MUSIQUE, MORT - ARTE - 2025

John Lennon (1940-1980) était un musicien, compositeur, artiste et acteur britannique. Il est devenu célèbre pour faire partie du groupe de rock The Beatles, l'un des groupes de musique populaire les plus influents du 20e siècle. Il a servi comme guitariste rythmique dans The Beatles, un groupe musical où il était l'un des chanteurs principaux avec Paul McCartney.

Après ses premières tentatives pour former un groupe, il rencontre Paul McCartney, puis George Harrison et enfin Ringo Starr. Les Liverpool Four, comme ils étaient connus, ont connu un succès mondial sans précédent dans les années 1960. Quoi qu'il en soit, le groupe a mis fin à ses jours en 1969. Après la désintégration, chacun des musiciens a pris un chemin indépendant.

John Lennon lors d'une conférence de presse, 1964, par Vern Barchard / Domaine public, via Wikimedia Commons

Lennon a essayé de se forger une carrière solo, en plus il s'est impliqué dans le pacifisme dont il est devenu un symbole reconnu pour sa musique. Il a passé les dernières années de sa vie à se consacrer à sa famille et a été assassiné à New York en 1980.

Biographie

Premières années

John Winston Lennon est né le 9 octobre 1940 à Liverpool, en Angleterre. Sa mère était Julia Stanley et son père Alfred Lennon, un marin marchand qui est resté une figure absente tout au long de la vie du garçon.

En février 1944, Alfred a disparu de son travail. À ce moment-là, il a cessé d'envoyer de l'argent à sa famille pendant plusieurs mois. Puis il est revenu, mais Julia ne l'a pas accepté à nouveau, puisqu'elle avait déjà commencé une relation avec un autre homme dont elle attendait une fille.

Au cours des premières années de sa vie, Lennon avait vécu avec sa mère, mais la même année, sa tante Mimi Smith dénonça Julia aux services sociaux, pour avoir négligé le garçon. La mère de John a donc accordé volontairement la garde du petit garçon à sa sœur.

À partir de ce moment, Lennon est allé vivre avec ses oncles Mimi et George Smith, qui n'avaient pas eu d'enfants. Ils étaient très intéressés à offrir aux jeunes un environnement sain pour que leur éducation se déroule.

Même s'il a grandi dans une autre maison, Lennon et sa mère étaient proches.

Instinct musical

La mère de John Lennon était l'un des principaux promoteurs de son amour pour la musique. Elle lui a appris à jouer du banjo dès son plus jeune âge et a stimulé chez le garçon la ligne artistique qu'il possédait naturellement.

Julia a commencé une relation avec un homme nommé Bobby Dykings et a eu deux filles avec lui. À une occasion, Afred Lennon a rendu visite à son fils, a tenté de le kidnapper et de l'emmener en Nouvelle-Zélande, mais la mère du garçon a empêché que cela se produise.

Pendant l'adolescence de John, son lien avec Julia s'est approfondi, d'autant plus qu'elle lui a permis d'exprimer son talent musical, ce qui était désapprouvé par Mimi. En fait, Julia a offert à John sa première guitare en 1956.

Une autre des grandes contributions de Julia à la vie de son fils a été de lui montrer les disques d'Elvis Presley, l'un des artistes les plus révolutionnaires de l'époque.

La vocation musicale de John semble innée, car dès son plus jeune âge, il parvient à jouer de belles mélodies sur un harmonica qui lui est donné. Mimi considérait la musique comme une perte de temps pour John.

Un jour, sa tante a prononcé une phrase qui est devenue célèbre, puisqu'elle a marqué le chanteur; Il lui a dit que c'était très bien qu'il aimait la musique, mais qu'il ne pourrait jamais en vivre.

Adolescent rebelle

John a fait ses études dans la religion anglicane, a commencé ses études à l'école primaire Dovedale. En 1955, son oncle George est décédé, il avait été une figure paternelle pour Lennon très tôt et sa perte l'a marqué négativement.

L'enfant a poursuivi ses études secondaires au lycée Quarry Bank. A cette époque, il avait un tempérament jugé agréable. En fait, ses dessins animés mettant en vedette des personnes du milieu scolaire étaient populaires.

Cependant, il est progressivement devenu un garçon gênant. Il n'avait aucun intérêt à faire le moindre effort pour améliorer ses performances académiques et, en fait, échouait à ses examens finaux.

Avec l'aide de sa tante, Lennon a réussi à entrer au Liverpool College of Art pour suivre une formation de professeur d'art. Mais ce fut en vain car il ne s'intéressa pas non plus à la formation en art classique.

De plus, le 15 juillet 1958, Julia Stanley est écrasée. Après une visite ratée à la maison de Mimi avec l'intention de voir John, qui n'était pas là, la mère de Lennon a décidé de rentrer chez elle accompagnée d'un ami de son fils qui a été témoin de l'accident.

Premier groupe et débuts musicaux

Vers l'âge de 15 ans, en septembre 1956, John Lennon décide de former un groupe musical avec ses amis. Le premier groupe qu'il a créé a été nommé The Quarry Men en référence au nom du lycée qu'il a fréquenté.

Leur objectif à l'époque était le rock and roll and skiffle, car ils avaient plusieurs instruments improvisés, qui guidaient le groupe dans cette direction.

Le 6 juillet 1957, le sort de Lennon bouleversa: il rencontra Paul McCartney, qui devint son partenaire de course. Bien que le garçon ait deux ans de moins que lui, Lennon lui a demandé de rejoindre le groupe.

Le premier line-up du groupe était composé de Lennon à la chanteuse et à la guitare, Eric Griffiths à la guitare également, Pete Shotton à la planche à laver (percussions), Len Garry à la kettle bass, Colin Hanton à la batterie et Rod Davis au banjo..

Peu de temps après, Shotton a décidé de quitter le groupe et Davis a été remplacé par McCartney par une autre guitare. À la fin de 1957, Garry se décida également à quitter The Quarry Men.

Lennon et McCartney

Bien que Mimi n'ait pas été ravie de voir John se mêler à des jeunes défavorisés, son neveu n'a pas laissé cette question devenir un obstacle au renforcement de son amitié avec les autres jeunes musiciens.

Pour sa part, le père de Paul considérait Lennon comme un jeune homme gênant. Il a mis ce facteur de côté et a permis à tous les jeunes de se rassembler chez lui pour qu'ils puissent répéter les chansons du groupe.

McCartney a été celui qui a présenté Lennon à un de ses voisins qui était très doué avec la guitare et pourrait être en charge de donner au groupe un son plus professionnel: George Harrison. Quand Harrison est entré, Griffiths est sorti.

Après la mort de Julia, Lennon et McCartney se sont beaucoup rapprochés et leurs collaborations ont commencé à porter leurs fruits avec des chansons à fort potentiel.

A cette époque, la formation des Quarry Men avait été formée par Lennon, McCartney, George Harrison et, finalement, Colin Hanton.

les Beatles

En bref, un garçon nommé John Lowe, qui jouait du piano, a été inclus dans The Quarry Men, mais en raison de l'absence dudit instrument où ils jouaient, il a décidé de se retirer. Hanton a également eu un problème avec McCartney, ce qui l'a incité à quitter le groupe.

John étudiait à l'école d'art avec Stuart Sutcliffe, qui après avoir acheté une basse électrique a été inclus dans le groupe.

Après avoir essayé différents noms, les garçons ont décidé de rester avec les Beatles pour leur groupe musical. Ils ont arrêté d'expérimenter avec le skiffle et se sont concentrés spécifiquement sur le rock and roll.

En 1960, ils ont obtenu un contrat pour jouer à Hambourg pendant 48 nuits, afin de voyager, ils ont recruté le batteur Pete Best. Cette expérience se répète en 1961 et 1962, là Sutcliffe rencontre une fille et décide de quitter le groupe pour s'installer dans la ville.

Depuis qu'ils ont perdu leur bassiste, Paul McCartney a rempli cet espace au sein du groupe.

En 1961, alors qu'ils jouaient au Carvern, un club de Liverpool où ils se produisaient fréquemment, ils rencontrèrent Brian Epstein, qui devint leur manager et fut populairement surnommé «le cinquième beatle».

Formation finale

Epstein avait des relations au sein de l'industrie de la musique, car il possédait un célèbre magasin de disques. Lennon et ses collègues ont signé un contrat avec Epstein en janvier 1962, mais l'ont renégocié en octobre de la même année.

Avec le dernier accord, il a été conclu que le gérant recevrait entre 10 et 25% des bénéfices. En août 1962, Pete Best est licencié, car le producteur n'aime pas son travail musical. Depuis, le quatrième membre a rejoint le groupe: Ringo Starr. De cette façon, la formation définitive du groupe The Beatles a été formée.

La vie universitaire de Lennon n'a jamais été sa priorité et ne s'est pas du tout améliorée au cours des premières années de sa carrière musicale. Sa camarade de classe et petite amie, Cyntia Powell, l'a aidé à étudier et lui a également fourni les instruments et le matériel nécessaires pour les examens.

Mais aucun des efforts de la jeune femme n'a permis à Lennon de cesser d'échouer à ses examens, ce qui a conduit à son expulsion de l'école d'art avant de terminer ses études.

Vers la renommée mondiale

Les Beatles ont sorti leur premier single en octobre 1962. Cette œuvre s'appelait "Love Me Do" et a réussi à atteindre le numéro 17 des charts britanniques. La chanson a été incluse dans son premier album: Please Please Me, enregistré en février 1963.

Alors qu'il était en train de devenir une célébrité internationale, Lennon a appris que sa petite amie était tombée enceinte de leur premier enfant.

Lorsqu'ils apprirent la nouvelle, en août 1962, les futurs parents décident de se marier. Cependant, l'union et la grossesse sont restées secrètes afin de ne pas affecter la perception des fans à propos de Lennon.

Le 8 avril 1963, Julian Lennon est né, John était en tournée et a rencontré son fils trois jours plus tard.

Il commençait le phénomène de la beatlemania en Grande-Bretagne, de sorte que la vie privée de Lennon était devenue d'intérêt public, comme cela s'est produit avec les autres membres du groupe.

Dans tous les cas, la véritable montée au niveau international s'est produite lorsque les quatre de Liverpool ont fait leur premier voyage aux États-Unis. Là, ils sont apparus dans une émission de télévision animée par Ed Sullivan.

De là, ils sont devenus des icônes mondiales et ont obtenu des contrats pour réaliser des films, des concerts de masse, des livres et des œuvres musicales.

Les années d'or

En 1965, les quatre membres des Beatles ont été nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique. C'était l'un des plus grands honneurs que les quatre musiciens ont reçus en reconnaissance de leur contribution aux arts.

En 1966, Lennon a fait un commentaire dans une interview qui a fait sensation: il a affirmé que les Beatles étaient plus populaires que Jésus. Aux États-Unis, cet événement a été une source de scandale et d'offense pour les conservateurs.

Pour le groupe, ces années étaient considérées comme des étapes vers la maturité musicale et présentaient des œuvres telles que Rubber Soul ou Revolver. Ces albums ont eu un impact positif énorme sur le public et les critiques musicaux.

En novembre 1966, les Beatles entrèrent à nouveau dans le studio d'enregistrement pour produire un album qui bouleversa l'industrie de la musique: le Lonely Hearts Club Band du Sergent Pepper.

Avec cette production, ils ont pu expérimenter de nouvelles techniques d'enregistrement, ainsi que de montage. Ils ont également utilisé différents styles de musique et instruments qu'ils n'avaient jamais utilisés dans leurs pièces.

Le résultat fut la sortie de singles comme "Strawberry Fields Forever" et "Penny Lane", qui se vantaient d'une complexité technique et musicale jamais vue auparavant dans la musique populaire.

Le début de la fin

Un événement marqua le début de l'effondrement de la relation entre les musiciens et la cohésion du groupe: la mort de leur manager, Brian Epstein, le 27 août 1967.

L'entrepreneur musical a eu une surdose de barbituriques qui, mélangées à de l'alcool, s'est avérée fatale. A cette époque, Lennon et ses compagnons étaient au Pays de Galles pour pratiquer la méditation avec le gourou indien Maharishi Mahesh Yogi.

Ils ont tous profondément pleuré la perte de l'homme qui s'occupait des aspects corporatifs de leur groupe.

Le premier projet que les quatre de Liverpool entreprirent sans Epstein fut Magic Mystery Tour, un téléfilm dans lequel McCartney prit le contrôle de la production. Le film a échoué, mais la bande originale l'a fait.

En novembre 1966, Lennon avait rencontré une plasticienne d'origine japonaise nommée Yoko Ono, liée au courant Avant Garde.

La chanteuse a commencé à financer ses projets et à échanger fréquemment de la correspondance avec elle.

Ono et Lennon ont commencé une relation en 1968, bien qu'il soit toujours marié à Powell. Lorsque sa femme a appris la liaison du musicien, elle a demandé le divorce.

Séparation des Beatles

En 1968, tout le groupe s'est rendu en Inde. Là, ils se consacrent à la méditation et à la composition de nombreuses chansons, dont beaucoup font partie du double album intitulé The Beatles.

Les fissures qui existaient dans la relation sont devenues plus fortes pendant ce voyage.

Malgré cela, ils ont fondé une société avec laquelle ils pensaient pouvoir gagner en liberté créative et économique. Apple Corps était le nom de cette entreprise, l'une de ses filiales les plus célèbres était Apple Records.

Lennon, Harrison et Starr ont décidé de nommer Allen Klein au poste de directeur général d'Apple. Le début de cette nouvelle étape pour les quatre de Liverpool était le single «Revolution».

Au même moment, Lennon a commencé à faire pression pour qu'Ono soit présent sur les enregistrements, ce qui allait à l'encontre de la règle tacite de ne pas autoriser les copines ou les épouses dans le studio.

John Lennon a eu son deuxième mariage le 20 mars 1969. Sa nouvelle épouse était l'artiste d'origine japonaise Yoko Ono, et l'union a été célébrée à Gibraltar. À partir de ce moment, ses collaborations avec Ono se sont intensifiées, tout comme son militantisme pour la paix et sa consommation de drogue.

En septembre 1969, Lennon décida de se séparer des Beatles, mais ils acceptèrent de garder cela secret afin d'obtenir un meilleur accord de redevances pour leurs chansons.

Après les Beatles

Bien que Lennon ait été le premier à se séparer du groupe, c'est Paul McCartney qui a annoncé qu'il quittait les Beatles en 1970, en même temps qu'il publiait son premier solo.

Les autres membres du groupe ont rejeté cette action qui a été considérée comme une trahison. Avant de finalement rompre, la relation entre Lennon et McCartney s'était détériorée à un point presque irréconciliable.

Ainsi, Starr et Harrison ont acquis un peu de liberté au sein du groupe, mais beaucoup de leurs idées ont continué à être rejetées.

En avril 1969, l'artiste britannique a changé son nom pour John Ono Lennon. A cette époque, il crée également le Plastic Ono Band avec sa femme, auquel ils participent tous les deux avec des artistes invités tels qu'Eric Clapton, Alan White ou Keith Moon.

Son premier travail solo après les Beatles fut John Lennon / Plastic Ono Band. Cet album est sorti en 1970 et comprenait un morceau intitulé "Mother".

Sur le sujet, Lennon laissa couler les sentiments de son enfance, probablement rafraîchis par la thérapie primitive d'Arthur Janov.

Aussi pendant cette période, Lennon a commencé à montrer un plus grand intérêt pour l'activisme politique et les manifestations pour la paix.

Amérique

Dès 1971, le couple Lennon-Ono s'installe à New York. Une fois installés là-bas, ils sont devenus très proches de la gauche radicale nord-américaine. Depuis lors, la propagande que le musicien a promue contre la guerre du Vietnam s'est intensifiée.

Il avait également l'habitude de porter des accusations contre la figure du président Nixon, de sorte que l'administration de celui-ci a assumé l'objectif d'expulser Lennon des États-Unis.

Avec la publication de son album Some Time à New York, Lennon a reçu de terribles critiques. Le public n'était pas non plus intéressé par ce matériel et l'ex-beatle a commencé à être perçu comme un vieil idéaliste révolutionnaire insipide.

Le week-end perdu

Les problèmes conjugaux que Lennon et Ono avaient finis par les amener à se séparer en 1973. La femme du chanteur elle-même a suggéré à son employée May Pang de commencer une relation amoureuse avec Lennon.

Le nouveau couple a quitté New York pour Los Angeles, en Californie, en octobre. Là, Lennon collaborait à une œuvre musicale de Harry Nilsson en tant que producteur.

Les problèmes d'alcool du musicien britannique étaient dans un état grave et il montrait à nouveau un comportement agressif, en particulier contre son nouveau partenaire. Beaucoup pensent qu'à cette époque, Lennon était également aux prises avec la dépression.

C'est May Pang qui a coordonné les détails pour que Lennon et son fils Julian se revoient, puisque l'artiste a passé environ quatre ans sans maintenir le contact avec le garçon. C'est l'une des fois où le fils aîné de l'ancien beatle se souvient de son père avec plus d'affection.

Lennon, lui aussi, a rencontré Paul McCartney une fois de plus à cette époque, et ils ont même eu une courte session d'enregistrement impromptue.

Bien que Lennon ait plus tard voulu minimiser sa relation avec May Pang, il a admis en privé que ces années étaient parmi les plus heureuses de sa vie, ainsi que certaines des plus productives musicalement.

Réconciliation avec Ono

En mai 1974, May Pang et John Lennon retournèrent à New York, à cette époque le chanteur était sobre et a commencé à travailler sur Walls and Bridges.

Cet album comprenait la collaboration avec Elton John: "Whatever Gets You Thru the Night", qui a atteint le numéro 1 sur les panneaux d'affichage.

A cette époque, Lennon collabora également avec David Bowie sur "Fame", le premier hit que ce dernier eut aux États-Unis. Aussi avec Elton John, il a interprété la version de l'une de ses pièces les plus célèbres "Lucy in the Sky With Diamonds".

Lennon accompagna Elton John sur scène le 28 novembre 1974 au Madison Square Garden. Parmi le public se trouvait Yoko Ono, avec qui le musicien accepta de se rencontrer des mois plus tard, en janvier 1975.

Depuis qu'ils se sont rencontrés à nouveau, le couple a décidé de modifier leur relation. Lennon a disparu de la vie de May Pang pendant quelques jours jusqu'à ce qu'ils se retrouvent chez le dentiste, qui l'informe qu'il a réglé les différends avec sa femme.

Ono a affirmé qu'il devait sa réconciliation en grande partie à Paul McCartney, qui était celui qui leur avait fait voir que leur relation pouvait encore être sauvée du divorce.

Retraite

Le deuxième fils du chanteur britannique est né le 9 octobre 1975 et ils l'ont nommé Sean Lennon. À partir de ce moment, John est devenu un homme de famille et a consacré son temps à prendre soin de son fils.

Pendant les cinq années suivantes, Lennon a cessé de travailler dans l'industrie de la musique pour se consacrer à prendre soin de sa famille.

Sa relation avec son fils aîné, Julian, a souffert après que Lennon lui-même ait affirmé dans une interview que contrairement à Sean, son premier-né n'avait pas été planifié.

Il a ajouté que c'est ce qui arrive à la plupart des gens, mais qu'il le voulait toujours.

Dernières années

Après une absence de cinq ans, John Lennon revient sur le plan artistique avec son single "(Just Like) Starting Over" en octobre 1980. Un mois plus tard, sort son dernier album de la vie: Double Fantasy.

Lennon semblait plus calme et plus à l'aise avec son style de vie, mais l'album n'a pas été bien accueilli.

Lorsque le musicien est revenu à la vie artistique, il a exprimé qu'il avait été surpris pendant ses années loin de la scène par les critiques qu'il avait reçues.

Il considère que le simple fait de vouloir volontairement consacrer du temps à sa vie personnelle est perçu d'une manière pire que la mort par le public.

Meurtre

John Lennon a été assassiné le 8 décembre 1980 devant le bâtiment Dakota à New York. L'attaquant nommé Mark David Chapman a tiré quatre fois dans le dos du musicien d'origine anglaise.

Vers 17 heures le même jour, Lennon avait apposé sa signature sur l'exemplaire de Double Fantasy appartenant à l'homme qui s'est suicidé des heures plus tard.

Yoko Ono et Lennon rentraient chez eux vers 22 h 50 lorsque l'attaque a eu lieu. Le musicien a été emmené à l'hôpital Roosevelt, mais est arrivé mort au centre d'assistance à 23h00.

Chapman a plaidé coupable de meurtre au deuxième degré et a été condamné à entre 20 ans et la prison à vie.

Après sa mort

La veuve de l'artiste, Yoko Ono, a annoncé qu'il n'y aurait pas de funérailles pour Lennon. Il a également demandé au monde de prier pour lui et de lui consacrer tout l'amour qu'il avait également donné chaque jour.

Les restes du musicien ont été incinérés et dispersés dans Central Park à New York.

Son dernier single, ainsi que «Imagine» et l'album Double Fantasy ont atteint le sommet des charts à la fois dans son Royaume-Uni natal et aux États-Unis d'Amérique.

Le travail final de Lennon a également remporté le Grammy du meilleur album et le Brit Award 1981.

George Harrison a publié un communiqué de presse déplorant le meurtre de Lennon. De son côté, Paul McCartney en a offensé beaucoup en faisant une brève déclaration à la presse en disant: "C'est dommage, n'est-ce pas?"

McCartney s'est alors excusé en disant qu'il ne voulait pas être impoli, mais qu'il ne pouvait pas exprimer adéquatement ses sentiments au sujet de la mort de son ami.

Partout dans le monde, des veillées ont été organisées en son honneur et le 14 décembre 1980, 30 000 personnes se sont rassemblées à Liverpool et 250 000 à New York pour offrir dix minutes de silence en l'honneur du musicien britannique.

Au moins trois fans à travers le monde se seraient suicidés après avoir appris la nouvelle du meurtre de John Lennon.

Références

1. En.wikipedia.org. 2020. John Lennon. Disponible sur: en.wikipedia.org.
2. Encyclopédie Britannica. 2020. John Lennon - Biographie, chansons, mort et faits. Disponible sur: britannica.com.
3. Biographies. 2020. John Lennon: The Troubled Beatle. Disponible sur: biographics.org.
4. Harry, Bill (2000). L'Encyclopédie John Lennon. Vierge.
5. Norman, Philip (2008). John Lennon: La vie. Ecco.