INTELLIGENCE MUSICALE: CARACTÉRISTIQUES ET COMMENT LA DÉVELOPPER - ARTE - 2025

L' intelligence musicale est la capacité dont nous disposons à capturer les sons et à les imiter, à être sensible au rythme, à distinguer les qualités des sons, à écouter, chanter et interpréter des chansons et des œuvres, ainsi qu'une volonté de jouer des instruments.

Il correspond à l'une des intelligences proposées par le psychologue Howard Gardner dans son modèle des intelligences multiples. Cette intelligence ne signifie pas seulement avoir une bonne oreille pour la musique, mais aussi grâce à elle, il y a la possibilité de se développer culturellement, spirituellement et émotionnellement.

Il est très probable qu'une personne qui a déjà cette intelligence plus développée, s'intéresse à la musique et y excelle.

De plus, toute intelligence a besoin des autres et à son tour tous les domaines de la vie ont besoin d'une série d'intelligences. En d'autres termes, cette intelligence nécessite d'autres intelligences telles que l'intelligence kinesthésique corporelle pour pouvoir se produire dans des arts tels que la danse.

Caractéristiques de l'intelligence musicale

C'est l'une des intelligences proposées par Gardner, qui est associée à un goût pour la musique, ainsi que pour le chant, l'interprétation, la composition et le jeu d'instruments, grâce à sa capacité à distinguer les sons, écouter le rythme, le ton ou les accords.

Ces personnes ont une sensibilité aux sons et au rythme, elles imitent les sons et les mélodies, elles transmettent et captent des émotions à travers la musique.

Le développement de l'intelligence musicale implique le développement d'intelligences telles que:

• l'intelligence kinesthésique nécessaire à la coordination motrice lors du jeu d'un instrument
• l'intelligence logico-mathématique pour l'unité et l'harmonie des notes
• l'intelligence linguistique nécessaire au langage musical
• l'intelligence spatiale nécessaire à la nature temporo-spatiale de la musique
• intelligence interpersonnelle pour comprendre les émotions qui sont transmises par la musique
• l'intelligence intrapersonnelle pour comprendre nos propres émotions et pouvoir les exprimer
• et l'intelligence naturaliste pour la connaissance et la compréhension des événements les plus pertinents de la vie d'un compositeur.

Il y a des gens qui montrent un intérêt particulier pour la musique, ainsi qu'une facilité pour apprendre et jouer des instruments, ce qui suggère que d'une certaine manière ces gens ont une prédisposition biologique pour la musique.

Ainsi, certaines parties du cerveau situées dans l'hémisphère droit jouent un rôle fondamental dans la perception et la production musicales, mais cette capacité ne se situe pas dans une zone spécifique comme on peut localiser le langage, par exemple.

C'est une capacité fondamentale lorsqu'il s'agit de créer des modèles sonores qui peuvent être associés plus tard, indépendamment de la capacité auditive. C'est une facilité pour le traitement des informations sonores, ainsi qu'une capacité caractéristique à créer, apprécier et associer la musique.

Malgré ce qui a été dit, sans les processus biologiques de la perception auditive et sans l'apport du culturel, la musique ne pourrait pas exister. L'expérience musicale est donnée grâce à l'intégration de la tonalité, du timbre, des sons et de leur intensité.

"La musique peut exprimer des attitudes sociales et des processus cognitifs, mais elle n'est utile et efficace que lorsqu'elle est entendue par les oreilles préparées et réceptives de personnes qui ont partagé, ou peuvent partager d'une manière ou d'une autre, les expériences culturelles et individuelles de ses créateurs" John Blacking, 1973.

Parmi certaines personnes désignées pour refléter une intelligence musicale, on trouve Mozart, Beethoven ou Freddie Mercury.

Intelligence musicale et éducation

Comme mentionné précédemment, l'intelligence musicale implique une capacité à composer, à fonctionner et à considérer des modèles musicaux, englobant la capacité de reconnaître et de composer des sons et des rythmes musicaux.

Selon son auteur, Gardner, il fonctionne pratiquement en même temps que l'intelligence linguistique. Grâce à la musique, nous pouvons améliorer notre attention et notre concentration, les personnes qui la développent ont des compétences pour discriminer rapidement les sons et les mélodies, en étant capables de les reproduire et de former de nouvelles combinaisons musicales, entre autres.

La stimulation pour valoriser cette zone doit être réalisée dès la gestation à un âge précoce, cette étape étant la plus adaptée. Pour cela, il est important de leur offrir un bon environnement musical, en facilitant les éléments musicaux dans leurs contextes quotidiens et en donnant à l'enfant des expériences directes avec la musique.

Presque tous les enfants en développement précoce ont à la fois une capacité musicale et un intérêt pour elle en général. Ils ont diverses qualités musicales qui, si elles ne sont pas suffisamment développées, conduiront à la stagnation. Pour cette raison, l'autonomisation de ce domaine est nécessaire pour aller plus loin de ce niveau de base.

La relation entre l'intelligence musicale et l'intelligence n'est pas causale, mais ils partagent des approches et des stratégies de traitement de l'information. Par conséquent, la compréhension, l'enregistrement ou le codage du système de symboles musicaux facilite la généralisation de cette compétence à d'autres domaines, ce qui facilite l'apprentissage, car la musique et la linguistique ou les mathématiques ont un système hautement articulé de signes et de clés.

L'enseignement de l'intelligence musicale devrait être étendu, car il offre de larges possibilités d'apprentissage aux enfants, enrichissant leur développement et améliorant leurs compétences telles que voir, entendre et représenter des schémas mélodiques, en fournissant une mémoire musicale et des composants perceptifs.

Pour cette raison, les écoles doivent offrir aux élèves la possibilité d'explorer et de développer différentes intelligences, en concevant un vaste programme éducatif dans lequel la musique joue également un rôle important. De plus, la perception actuelle de la musique a déjà changé, gagnant plus d'importance et la considérant comme un art.

Ainsi, la musique doit être présente dans le programme éducatif parce qu'elle fait partie de notre vie et de notre culture, et parce que les programmes axés sur la musique rendent les étudiants plus satisfaits.

La musique, la danse et les arts ne doivent pas être traités ensemble, c'est-à-dire que cette théorie se concentre sur la séparation des arts dans le but de l'enseignement de chacun d'eux indépendamment et séquentiellement, mais doit être stimulée à tous les niveaux et en tous. disciplines.

On pense que l'intelligence est ce qui se développe en premier, son apprentissage doit donc être encouragé à tous les niveaux et surtout par des pratiques pédagogiques.

Un exemple pourrait être la recherche de stimuli avec lesquels la musique et les événements peuvent être liés, la stimulation de la créativité par la construction d'instruments avec leurs propres matériaux, des activités musicales ou des concours ou des initiatives qui encouragent les élèves à transformer des textes ou des idées. dans des sketches ou des théâtres.

Certaines activités académiques menées par des personnes ayant une intelligence musicale plus développée consisteraient à écouter de la musique tout en étudiant pour associer le sujet à la musique et à écouter la chanson avant l'examen pour se souvenir de ce qui a été étudié.

D'autre part, il convient de mentionner que la créativité joue un rôle clé dans cette éducation musicale, qui est renforcée par le développement de compétences telles que la musique.

L'expérience éducative doit être importante dans la vie des étudiants et surtout qu'ils la perçoivent comme significative, comme une valeur pour leur croissance personnelle, qu'ils se sentent collaborateurs et participants à ce processus, que leurs idées sont valorisées et qu'ils vous voient. le sens et l'importance dans tous les domaines de sa vie et pas seulement à l'école.

Une façon d'y parvenir est de rapprocher la vie des gens de la musique et de développer cette créativité à travers elle. Une forme globale de développement de la personne devrait inclure des opportunités pour lui de penser de différentes manières.

Gardner définit l'intelligence musicale comme «la sensibilité à la structure de la musique qui permet à un individu de prendre des décisions appropriées sur la musique en fonction de son expérience, qui comprend la sensibilité aux propriétés musicales, aux interrelations entre les idées musicales, et attentes sur ce qui rend la musique significative.

Intelligence musicale et neurosciences

Des études sur cette intelligence nous permettent de vérifier comment certaines personnes ont des capacités musicales plus développées, en fonction de l'activation de diverses zones du cerveau.

Dans ces enquêtes, des cas réels de personnes présentant une anomalie de la compétence musicale ou des études des changements morphologiques et / ou structurels de l'organisation cérébrale que les personnes subissent sont utilisés.

Les anomalies dans la compétence musicale seraient la présentation d'une capacité inférieure par rapport à la population moyenne lorsqu'il s'agit de percevoir, de former, d'intégrer et de représenter la musique; Cela pourrait être dû à une altération fonctionnelle hémisphérique ou à des systèmes interhémisphériques.

Les personnes incapables de différencier les sons peuvent avoir une agnosie profonde causée par des lésions du lobe temporal droit.

Ils peuvent également présenter un trouble structurel avec des altérations de la perception des timbres ou de la durée et de l'intensité des sons, dues à des altérations de l'hémisphère droit. À son tour, lorsque le handicap est lié au rythme, l'anomalie se situe dans l'hémisphère gauche.

En revanche, lorsque les gens perçoivent et ressentent les émotions qu'une œuvre leur transmet, mais sont incapables de reconnaître les émotions ainsi que leur nom, nous serions confrontés à un trouble sémantique. Lorsque cette anomalie se produit, les lésions se situent dans la zone temporale de l'hémisphère cérébral gauche.

Concernant les changements morphologiques et / ou l'organisation du cerveau, le neurologue Schlaug, étudiant des musiciens professionnels, a constaté qu'ils avaient un corps calleux plus épais que la normale. Cependant, il n'était pas clair si cela était dû à des capacités musicales ou si ces personnes avant de commencer à jouer de l'instrument avaient déjà cette taille particulière.

Ses recherches actuelles lui ont permis de conclure que les enfants de 6 ans qui ont continué à jouer des instruments pendant trois ans, pendant au moins deux heures et demie par semaine, leur corps calleux a augmenté de 25% par rapport à la taille globale du cerveau.

D'autres recherches ont souligné que les réponses cérébrales évoluent à mesure que les enfants ont été formés à la musique et ont une expérience dans ce domaine, liée aux meilleures compétences cognitives démontrées chez les enfants qui pratiquent la musique. C'est une preuve claire que l'apprentissage de la musique a un effet positif sur la mémoire et l'attention.

La musique, ainsi que son enseignement, est essentielle à la fois dans la formation de la personne tant dans le développement des compétences cognitives et émotionnelles que pour son rôle important dans les aspects individuels et sociaux.

«Les facteurs génétiques possibles limitent le degré auquel une intelligence peut être réalisée ou modifiée au cours d'une vie. D'un point de vue pratique, cependant, cette limite biologique ne sera probablement jamais atteinte. Avec une exposition suffisante aux matériaux d'une intelligence, pratiquement toute personne qui n'a pas de lésions cérébrales peut obtenir des résultats dans ce domaine intellectuel »Howard Gardner.

Théorie des intelligences multiples

Pour Gardner, les tests traditionnels se concentrent exclusivement sur les mesures logiques et le langage, ignorant et n'analysant pas d'autres aspects qui sont également très importants.

Il pense que chaque personne a une intelligence spécifique formée à partir de la combinaison d'intelligences différentes. De plus, une telle intelligence peut être modifiée et développée sur la base de l'apprentissage et de la pratique.

Son modèle décrit les huit types d'intelligences suivants: intelligence linguistique, intelligence logique et mathématique, intelligence spatiale, intelligence musicale, intelligence corporelle et kinesthésique, intelligence interpersonnelle, intelligence intrapersonnelle et intelligence naturaliste.

Références

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Théories des intelligences multiples dans l'enseignement des langues. Université de Murcie. Contexte éducatif, p. 79-89.
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