IMAGE FIGURATIVE: CARACTÉRISTIQUES ET TYPES - ART - 2025

Une image figurative est une représentation visuelle dont les formes sont identifiables par l'un de nos sens, les mettant en relation avec des figures qui existent dans la réalité; les images figuratives sont les représentations les plus proches des environnements perçus par l'homme.

Dans le figuratif, les émotions, les paysages, les objets et surtout les personnes sont représentés, dont la représentation fidèle est l'un des fondements de l'image et de l'art figuratif. Dans les images figuratives, tous les contours et silhouettes présents sont clairement identifiables et se distinguent les uns des autres.

L'image figurative et tous les aspects artistiques et expressifs qui en font usage sont considérés comme l'opposé de l'image abstraite. Ils sont généralement présents dans des supports tels que les arts plastiques, la sculpture, le design et l'illustration, entre autres.

Tout au long de l'histoire, divers courants artistiques ont fait des images figuratives leur centre expressif, capables de créer des variations et de nouvelles conceptions visuelles qui persistent encore aujourd'hui.

À titre d'exemple, la peinture rupestre peut être considérée comme la première manifestation figurative de l'histoire de l'homme, car elle représentait des figures que l'homme percevait dans la réalité et tentait de les recréer le plus fidèlement possible.

Caractéristiques de l'image figurative

Il existe certaines conceptions formelles des composants qui forment une image figurative; parmi eux se trouvent la ligne, la forme, le volume, la lumière, la couleur, la perspective et la texture.

Parce que la plus grande précision possible est recherchée, puisque la source est perceptible dans la réalité, les perceptions sensorielles doivent être transpolées à la technique de création.

L'image figurative est également capable de contenir un récit dans ses éléments et sa composition, cette intention étant exploitée par divers courants artistiques.

De nouveaux formats de représentation, tels que la conception graphique et l'illustration numérique, ont profité de l'utilisation du figuratif et lui ont donné un niveau d'accès et de pratique plus faciles, tout en influençant les notions contre de nouveaux modes de représentation.

Types d'images figuratives

L'image figurative a été classée principalement en deux types: figurative-réaliste et figurative non réaliste.

Image figurative réaliste

Il cherche à représenter le monde, ou un espace en son sein, de la manière dont l'œil humain le perçoit. La réalité en tant que source prévaut sur le reste des éléments et cherche à imiter à travers la conception et la composition de l'image.

Dans l'image figurative réaliste, la figure de l'homme et de la femme a acquis beaucoup plus d'importance que les autres éléments, bien que ceux-ci ne manquent pas de détails et de précision.

Les traits physiques sont exaltés pour créer des situations émotionnelles, tout comme les contours et les imperfections du corps.

Image figurative non réaliste

La principale différence avec le réaliste est que, bien que représentant également des éléments réels, dans l'image figurative non réaliste, certaines proportions sont exagérées et sont intervenues pour créer un état d'asymétrie naturelle sans s'éloigner d'être un objet réel.

Les figures sont tirées de la réalité, pour être modifiées ultérieurement sans perdre leur forme et leurs attributs identifiables.

Ce sont des versions déformées, où les conceptions du volume sont modifiées. D'autres techniques mettent en évidence les caractéristiques les plus esthétiques ou désagréables des objets, poussant leurs conceptions à l'extrême.

La distorsion de l'image ne déplace pas nécessairement le contenu vers l'abstrait, tant que l'élément central peut être identifié et différencié de son propre environnement.

Certains courants qui optent pour l'image figurative non réaliste peuvent être la caricature, l'expressionnisme et l'idéalisme.

Évolution de l'image figurative

Les sculptures réalisées par les Grecs ne sont pas considérées comme un exemple d'image figurative car les proportions de leurs figures étaient considérées comme idéalisées et avec un caractère assez géométrique.

Les Grecs, dans leurs créations, ont fait appel à la forme idéale; pas nécessairement celle qu'ils percevaient autour d'eux, en réalité.

Les premières notions sur l'image figurative sont nées de l'art égyptien antique, dont les vestiges et les représentations picturales offraient un regard plus terre-à-terre sur les figures réelles par rapport à celles créées.

Cependant, cela n'a pas exonéré l'art égyptien de contenir un grand nombre d'éléments subjectifs et symboliques.

À partir du XVIIIe siècle, l'image figurative se trouve confrontée à de nouvelles facettes dans lesquelles elle peut être exposée et diffusée.

De nouveaux langages et formes expressives comme le cinéma et la photographie peuvent être considérés comme des supports dont le contenu utilise l'image figurative avec des intentions narratives et esthétiques.

Art figuratif

La plus grande utilisation des images figuratives se trouve dans les manifestations artistiques et les courants qui se sont développés au fil des ans. L'art figuratif contemple tous les aspects qui utilisent l'image figurative comme contenu.

L'art figuratif présente des pièces qui trouvent leur source dans la réalité, qu'il s'agisse de décors urbains ou naturels, d'événements historiques ou de portraits.

Les formes structurelles ou architecturales, l'histoire et les personnages ont été les principales sources d'inspiration.

L'origine de l'art figuratif remonte aux XIIIe, XIVe, XVe siècles et au-delà, dont les principaux supports étaient la peinture et la sculpture.

L'Europe était l'épicentre de ces expressions. À ce moment-là, la conception de l'image abstraite dans l'art n'existait pas, donc l'art figuratif était perçu comme la seule notion possible, et non comme l'opposition à une autre forme de perception.

Des courants tels que la Renaissance, le baroque et le maniérisme ont fait usage de l'image figurative dans leurs œuvres, par la main d'artistes tels que Nicolas Poussin et Paul Cézanne, qui se consacrent à une œuvre où la forme logique prévaut sur l'ornement.

Aujourd'hui, la présence d'images figuratives dans des formats et des supports qui ne sont pas considérés comme de l'art, et dont les finalités peuvent varier entre commercial et professionnel, n'invalide pas le caractère représentatif de l'image pour l'homme.

Cela lui permet plutôt de renforcer sa notion et sa perception de l'environnement à partir de la consommation d'images identifiables sur différents supports.

Références

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