HISTOIRE DU ROCK: DE SES ORIGINES À NOS JOURS - L'HISTOIRE - 2025

L' histoire du rock date du milieu du XXe siècle et son origine est étroitement liée au grand nombre de rythmes différents sur lesquels il a été construit. Ce genre musical a ses racines principalement dans le rock and roll, mais il s'inspire de styles tels que le gospel, le jazz, la musique country et, surtout, le blues.

Le phénomène culturel du rock a touché divers groupes; Il n'y a pas de société qui n'ait été atteinte par ce mouvement, qui s'est consolidé comme un jalon de l'histoire culturelle moderne et a marqué un avant et un après son émergence.

Publicité pour le single de Chuck Berry "Johnny B. Goode" (1958)

Incontestablement, le rock est un différenciateur psychosocial qui a établi des distances et des approximations entre les différentes générations à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale et a donné naissance à un nouveau sujet social, dont l'expression le décrit comme un être transgressif et rebelle qui se distancie du moralité adulte.

Ce genre musical a réussi à évoluer et à produire une gamme de sous-genres qui ont ensuite défini les groupes ou groupes qui ont émergé comme des représentants du hard rock, du trash metal, du rock alternatif, du rock symphonique et du soi-disant grunge, entre autres.

Une partie de l'histoire du rock est racontée par les instruments de musique emblématiques de ce genre, qui étaient dès l'origine la guitare électrique, la basse, la batterie et la voix très particulière des chanteurs. Plus tard, d'autres éléments tels que le piano et le synthétiseur ont été incorporés, ce dernier à la fin des années 70.

Il est important de souligner que le rock détermine une esthétique, un contenu dont les thèmes et les manifestations répondent à un jargon, une robe et un comportement qui définissent une identité et une notion de mouvement social à laquelle l'individu rejoint une fois qu'il comprend et se rapporte à leurs symboles et leurs idées.

Histoire du rock

Le rock en tant que genre musical a été constamment redéfini et réinventé depuis sa création jusqu'à nos jours.

Considéré comme un style dur dans lequel la guitare électrique, la basse et la batterie sont les principaux instruments qui le représentent, le rock a eu dans son évolution des tendances et des influences qui lui ont donné différentes formes tout au long de son histoire.

Origines (1950)

À la fin des années 40, les styles avant-gardistes étaient la musique country, le rythme et le blues, le jazz, la pop et le folk. Cependant, de nouveaux artistes comme Chuck Berry - s'appuyant sur les structures classiques du blues - ont transformé ce son en un rythme constant avec des guitares électriques.

Sa forme initiale, connue sous le nom de rock and roll, a également introduit d'autres influences telles que la musique classique et des instruments tels que le piano, l'orgue et le clavier.

Des groupes avec un chanteur ont été formés et les concerts en direct étaient courants, ce qui a lancé une nouvelle tendance contre-culturelle.

À la fin des années 1950 - également connu comme l'âge d'or du rock ou de la période du rock classique - différents sous-genres de rock ont ​​émergé, tels que le blues rock, le folk rock, le country rock et le jazz rock fusion.

Elvis et autres exposants

Dans cette décennie, l'un des principaux représentants du rock était Elvis Presley, considéré comme le «roi du rock and roll». Sa voix polyvalente, son attrait physique, son charisme et ses danses ont marqué une tendance importante sur scène, générant la frénésie de ses fans.

Chuck Berry et Little Richard, et d'autres - comme Bill Haley - ont popularisé le rock and roll parmi la population blanche et à grande échelle sont d'autres icônes influentes du soi-disant «rock noir».

Années 60

Au cours de cette décennie, le rock est arrivé au Royaume-Uni et des groupes ont émergé qui lui ont donné une signification qui dépassait la simple notion de style musical, atteignant une dimension sociale et culturelle qui était initialement définie comme un phénomène de rébellion des jeunes.

Des exposants tels que The Quarrymen (qui deviendront plus tard les Beatles), Rolling Stones et The Everly Brothers ont dirigé une série de groupes emblématiques qui ont généré le mouvement dit mod, un courant qui mise sur des éléments modernistes de la musique.

Surf rock

Aux États-Unis, le soi-disant surf rock a émergé, un genre mettant en vedette les Beach Boys, avec des mélodies et des paroles contagieuses dont le thème central se concentrait sur la vie des jeunes des classes moyennes des États-Unis, avec très peu de soucis.

Plus tard, le rock psychédélique est né en Californie, avec des représentants tels que Grateful Dead et The Doors, entre autres.

Innovant aux côtés des classiques

Des groupes importants tels que Traffic, Pink Floyd, Soft machined et Jethro tull ont également émergé, qui ont innové dans leurs créations et ont donné naissance au rock dit progressif, avec de nouveaux instruments tels que le synthétiseur, le sitar et le mellotron.

Les années 1960 ont été une longue période de développement et de création musicale. Dans ce contexte coexistaient également des groupes qui maintenaient le côté plus classique du rock, comme Creedence Clearwater Revival et Buffalo Springfield.

D'autres ont promu un rock plus expérimental et convulsif qui a révolutionné la façon de jouer de la guitare électrique. Les représentants de ce courant étaient Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison et Keith Richards.

Une plus grande participation à l'acte créatif

En 1967, les artistes rock n'étaient plus que des chanteurs, mais ont rejoint l'acte créatif en composant leurs propres mélodies et paroles.

Ils se sont imposés comme auteurs-compositeurs-interprètes et sont devenus des crooners, développant un concept dans leur style de chant et de création qui a été suivi par de nombreux autres interprètes.

Années 70

Le rock envahissait les espaces de la musique populaire. La force des prédécesseurs a permis aux nouveaux groupes de s'étendre, construisant des territoires pour le son musical qui les définissait.

Nouveaux sous-genres

Par exemple, le groupe Led Zepellin a donné une touche acoustique à la sonorité, la rendant aigüe, sombre et avec une partition dense. Cela a établi un nouveau format du genre: le heavy metal ou le hard rock.

De même, dans cette décennie, Pink Floyd a incorporé le conceptuel dans des créations aux arrangements musicaux complexes, laissant la place à des œuvres musicales orientées vers une seule idée autour de laquelle les thèmes tournaient, avec des éléments psychédéliques qui étaient proposés en une seule séance. Son album The dark side of the moon a engendré le mouvement rock progressif.

Les autres groupes pionniers de heavy metal de cette décennie étaient l'Australian AC / DC, l'American Aerosmith et l'English Queen. Ce dernier se démarque par sa diversité musicale, ses harmonies vocales et l'incorporation d'éléments issus du glam rock, du rock progressif, du folk, du blues et de la pop.

Naissance du punk

A la fin des années 70 des groupes comme Sex Pistols et Clash se sont installés pour un rock basique, simple, strident, fougueux et vulgaire. Ainsi est né le punk et, avec lui, les sous-cultures emo et goth.

Dans cette décennie, l'influence des sons soul, funk et latins a également été incorporée dans les compositions du genre, lui donnant des tours de ces rythmes.

Années 80

Au cours de cette décennie, le rock a semblé perdre de la force commerciale et les sous-genres ont commencé à gagner en force, y compris des styles tels que la new wave, le nouveau romantique, le glam rock, la synth pop, le punk hardcore, le rock alternatif, le thrash metal et la vitesse. métal.

Le glam metal des années 80 se démarque avec un grand nombre de groupes tels que Bon Jovi, Cinderella, Europe, LA Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion et Whitesnake.

De son côté, le thrash metal avait pour représentants les groupes Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendencies et Pantera.

Rock néo-progressif et pop rock

Dans cette décennie, le rock néo-progressif a également atteint son apogée, caractérisé par des compositions de paroles sombres et une magnifique théâtralité sur scène. Marillion se distingue comme le représentant emblématique.

D'autre part, le pop rock avait sa représentation la plus importante dans des groupes tels que Tears for fears, Duran Duran, INXS, The cars et Billy Idol, qui composent l'ensemble des représentants les plus réussis du sous-genre.

Soft rock et alternative

Un rock mélodique a émergé, également appelé soft rock, qui se caractérisait par des solos de guitare élaborés et par l'importance des claviers dans la mélodie. Parmi les principaux représentants de ce style se trouvent des groupes tels que Toto, Journey, Boston et Foreigner.

Dans le même contexte, un rock un peu plus commercial a été représenté par des artistes comme Madonna, Prince et Michael Jackson.

De son côté, le soi-disant rock alternatif ou indie rock est apparu comme un élément lucratif pour les groupes signant avec des labels indépendants. Les groupes qui ont jeté les bases de ce genre, tant au Royaume-Uni qu'aux États-Unis, étaient Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers et REM

90's

Le rock métallique a été imprégné de rock alternatif, devenant la musique dominante. De même, il y avait un mouvement qui fusionnait le hard rock et le punk appelé grunge.

Nirvana a été présenté dans cette décennie comme l'un des groupes les plus emblématiques de rock alternatif, tandis que Metálica est resté comme un leader du heavy metal. De même, le groupe Oasis a été créé en tant que représentant du soi-disant black metal et britpop.

D'autres genres ont été créés dans des tentatives hybrides, comme Limp Bizkit, qui a fusionné le hard rock et le rap pour créer du rap rock. A cela s'ajoute l'essor du rock industriel et du métal industriel, avec des groupes comme Nine Inch Nails et Marilyn Manson.

Le rocher du nouveau millénaire

Après plusieurs décennies de fusion, dans le nouveau millénaire, le rock revient à son concept le plus basique. Les nouveaux groupes abordent le hard rock et le heavy metal avec des approches alternatives.

Des groupes tels que The Strokes, The Killers et The Bravery ont vu le jour, encadrés dans le rock indépendant, le renouveau post punk et d'autres branches de la nouvelle vague (post punk).

Ce phénomène de retour aux sources se reflète dans le fait que certains des groupes de rock les plus populaires du XXe siècle sont revenus de nos jours, principalement en tant que solistes ou lors de brèves tentatives de se réunir lors de concerts spéciaux.

Références

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