8 THÈMES DE RÉALISME POUR COMPRENDRE LE MOUVEMENT - ART - 2025

Les thèmes du réalisme se caractérisent principalement par la proximité de l'artiste et de son contexte. Ce mouvement, né entre les années 1840 et 1880, se distingue par son rejet des idées romantiques de l'époque et sa recherche à représenter la réalité de la manière la plus objective possible.

Le réalisme trouve son origine en France, dans le cadre des Lumières et de la Révolution industrielle. Les principaux protagonistes des œuvres du réalisme étaient des hommes et des femmes, tous deux représentés dans leur contexte quotidien; et la nature, représentée telle qu'elle a été observée par les artistes.

"Les glaneurs", par Millet, (1857).

Parmi les principaux représentants du réalisme figurent les peintres Gustave Coubert et Honoré Daumier, les écrivains Gustave Flaubert et Charles Dickens, ou les sculpteurs Ponciano Ponzano et Jean-Baptiste Carpeaux, entre autres artistes.

Sujets les plus pertinents traités avec réalisme

1- Accent sur la réalité de l'époque

En tant qu'élément opposé au romantisme, l'exposition de la réalité était une tendance fondamentale du réalisme. Les artistes étaient déterminés à affronter la réalité, plutôt que de s'enfuir.

Face à la vision romantique et idéalisée de la réalité du romantisme, le réalisme a mis l'accent sur s'exprimer au plus près de la réalité.

En littérature et au théâtre, plus d'importance a été accordée aux représentations d'événements réels, proches et connus des artistes.

Les thèmes traités avec réalisme n'auraient pas nécessairement dû se produire, mais ils cherchaient à se référer à des situations ou des éléments crédibles qui pouvaient se produire dans le contexte de l'époque.

2- Le fantastique est relégué

Les thèmes fantastiques sont passés au second plan. Les artistes du réalisme s'intéressaient aux personnages proches, aux situations crédibles et à la capture de la réalité, parfois de la manière la plus crue possible.

Pour cette raison, les œuvres d'art typiques du réalisme ont cessé de se concentrer sur des éléments religieux et mythologiques.

Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur l'homme et sa réalité. Les interprétations personnelles d'une certaine réalité ont été mises de côté et une tentative a été faite pour exprimer cette réalité de la manière la plus fidèle possible.

3- Critique sociale

Le réalisme est né dans le cadre d'importants changements dans la structure sociale de l'époque. Les œuvres d'art typiques de cette période se concentrent davantage sur la classe moyenne et le prolétariat, avec l'intention de montrer leurs conditions de vie.

L'intention était d'enregistrer les différences sociales existant à l'époque. Les artistes représentant les différentes expressions artistiques sont devenus des chroniqueurs de ce moment historique.

Au milieu du XIXe siècle, époque où le réalisme est né, diverses réformes sont menées avec des intentions progressistes, qui visent à créer des espaces démocratiques.

Les idées positivistes sont à la hausse et les travailleurs commencent à chercher des moyens de revendiquer leurs droits.

Dans ce contexte, les œuvres d'art du réalisme sont devenues les canaux par lesquels les classes les moins privilégiées se sont vues accorder plus d'importance, cherchant leurs revendications.

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4- Personnages de la vie quotidienne

Les personnages des œuvres d'art n'étaient plus des héros mythologiques, fantastiques, idéalisés ou des représentations divines.

Les nouveaux protagonistes des œuvres d'art du réalisme étaient l'homme et son contexte réel, et la nature.

La classe bourgeoise était bien représentée dans les œuvres d'art du réalisme. On a cherché à le représenter en mettant l'accent sur sa réalité: les aspects beaux et joyeux ont été montrés, ainsi que les moments critiques d'inquiétudes ou de problèmes.

La classe ouvrière était également largement représentée. Leurs conditions de travail ont été dépeintes, la misère de leur vie quotidienne, leur désir de revendiquer leurs droits, souvent tronqués par les classes dirigeantes.

5- Intention sociale

En reflétant principalement les caractéristiques et les conditions des classes moyennes et ouvrières de l'époque, le réalisme a joué un rôle important dans l'expression d'une réalité jusque-là laissée en arrière-plan.

Le cadre protestataire typique de la seconde moitié du XIXe siècle était le cadre idéal pour que les arts aient une signification sociale concrète.

La beauté pour la beauté n'était pas la chose la plus importante: l'idée principale était de générer un art utile, avec des implications sociales et avec une réelle influence dans le contexte de l'époque.

6- Bourgeoisie intégrée puis méprisée

L'émergence de la classe bourgeoise est venue comme conséquence de l'effondrement de l'ordre social prédéterminé. La bourgeoisie est devenue la classe sociale dominante, dans le cadre d'une révolution portée par des idées positivistes.

La montée en puissance de la classe bourgeoise s'accompagne d'une augmentation de l'industrialisation, de la croissance économique et de l'émergence de la classe prolétarienne.

Au début, la classe bourgeoise était fréquemment représentée dans le réalisme, vue comme la nouvelle classe dirigeante du moment. Mais, en prenant le pouvoir, il s'éloigne des revendications des revendications et devient une classe oppressive.

Avec l'émergence de la classe ouvrière et ses conditions de vie évidemment déplorables, les artistes du réalisme ont porté leur attention sur cette situation, qui représentait une forte critique de la classe bourgeoise, qui était celle qui favorisait des conditions aussi défavorables pour le prolétariat.

7- L'accent sur le présent

L'idéalisation du passé fait partie du romantisme. A l'opposé de cette conception, le réalisme cherche à se focaliser sur le présent, sur le réel, sur le concret, sur ce qui peut être observé et compris par les artistes eux-mêmes.

C'est pourquoi les thèmes du réalisme ont à voir avec des situations proches de l'artiste. Il cherche à mettre en évidence l'objectif, et le passé ne fait pas partie des éléments que l'artiste peut compter à partir de sa propre observation.

8- Description détaillée

L'expression de la version la plus réaliste des situations et des personnes a conduit les artistes du réalisme à se concentrer sur les détails.

Toutes les formes d'expression artistique, telles que la peinture, la sculpture, la littérature, l'architecture, entre autres, ont concentré leurs efforts sur la représentation des personnes, des situations et des contextes de la manière la plus détaillée possible.

C'est pourquoi, par exemple, vous pouvez voir des peintures sur la nature dans lesquelles tous les éléments sont très détaillés, ou des sculptures humaines dans lesquelles les traits du corps sont parfaitement définis.

Références

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