14 PEINTRES ÉQUATORIENS IMPORTANTS ET LEUR HÉRITAGE - ART - 2025

Les peintres équatoriens sont un maillon important de la culture nationale grâce à son grand héritage pictural. De ses représentants du baroque comme Manuel Samaniego aux représentants des néo-figurativistes comme Oswaldo Viteri, tous ont eu leur importance dans l'art équatorien.

Il convient de noter que, pendant la période coloniale, l'école de Quito a été développée, qui a obtenu un grand prestige au cours des 17e et 18e siècles. Telle était sa renommée, que le roi Carlos III a assuré que cette école n'avait rien à envier au Michel-Ange italien.

Plus tard, il a vécu l'influence de Fray Jodoco Ricke à la Renaissance et à la fin du 19ème siècle, le mouvement indigène s'est réveillé.

Au XXe siècle, des peintres importants sont apparus qui ont résisté à l'appartenance au courant du réalisme social qui dénonçait les conditions de vie des aborigènes et cherchaient à adopter de nouveaux styles venus de l'étranger.

14 peintres équatoriens de premier plan

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín était le fils d'un père indigène et d'une mère métisse. Contre sa volonté, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Quito, s'établissant comme peintre et sculpteur.

Dès le début de sa carrière, son travail a montré des signes de contestation sociale, un aspect qui l'a éloigné de l'École.

Dans un style expressionniste, ses toiles présentent les injustices et les souffrances auxquelles l'humanité a été confrontée au XXe siècle, notamment sous les deux guerres mondiales.

2- Camilo Egas

Il est né à Quito vers 1889. Il faisait partie du mouvement indigène et combinait la peinture costumbrista avec d'autres courants de l'art contemporain.

Son travail prolifique au-delà de ce mélange et les critiques le considèrent comme représentatif du réalisme social, du surréalisme, du néo-cubisme et de l'expressionnisme abstrait.

Il était reconnu pour ses impressionnantes peintures murales comme celle qu'il avait réalisée pour l'Exposition universelle de New York en 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Son travail est une représentation esthétique de la culture andine et de ses habitants, son œuvre la plus reconnue étant El Tren Volador. Le train, avec les cloches, les sphères ou la pluie sont des éléments surexposés dans des paysages ou des villes affirmant un style surréaliste.

En tant que sculpteur, Endara Crow a créé les monuments El Choclo et El Colibrí, représentant la beauté naturelle et l'agriculture de la Sierra équatorienne.

4- Bolívar Mena Franco

Il est né à Ibarra en 1913 et était un représentant du réalisme social. Tout au long de sa carrière, il a travaillé pour atteindre un style personnel en refusant de faire partie du mouvement indigène. Cette intention l'a amené à devenir un artiste néo-expressionniste.

Il a peint des visages, des mains aux doigts allongés et le corps de la femme en mettant l'accent sur la taille étroite et les hanches généreuses.

5- Humberto Moré

Il est né en 1929 dans la ville d'Esmeralda. Il était peintre, sculpteur et muraliste et est devenu connu sous le nom de Lalot Rivadeneira Plata.

Il obtient le prix au Salón de Julio de Guayaquil en 1962 grâce à son style post-cubiste. Avant, il expérimentait l'expressionnisme et avait une certaine tendance à la géométrisation, où il se réveillait à l'utilisation de la couleur avec une forte présence de rouge et de bleu.

6- Diogène Paredes

Connu sous le nom de «Peintre aborigène», Paredes est né à Tulcán en 1910. Il a compris l'art comme une expression des masses et il s'est battu pour en faire une réalité.

Il était obsédé par l'idée d'aider les personnes non protégées et les documentait dans diverses situations quotidiennes. Son travail est encadré dans le réalisme social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Connu sous le nom de «Peintre des mains», car ils apparaissent toujours dans ses peintures, il se différencie en exprimant dans ses œuvres des idées politiques et sociales liées à la douleur et aux abus indigènes.

Son travail est chargé d'un fort sentiment de tristesse et de désespoir, produit de l'injustice sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri est né à Ambato, province de Tungurahua, en 1931. Son travail utilise diverses techniques telles que le dessin, la gravure et la mosaïque, et il était un peintre néo-figuratif reconnu dans la décennie des années 60, du 20e siècle.

Ses assemblages sculpturaux réalisés avec des poupées de chiffon et des matériaux de rebut ont été couronnés de succès dans les années 1970.

9- Victor Mideros

Une sorte de syncrétisme culturel est ce que l'on peut voir dans l'œuvre de Víctor Mideros, né à Ibarra en 1888.

Les figures religieuses et ésotériques sont parfois remplacées par des silhouettes indigènes. En tout cas, sa représentation était traditionnelle.

Malgré ses voyages en Europe au début du XXe siècle, il n'a pas été influencé par l'impressionnisme et s'est plutôt intéressé au symbolisme et à la peinture mystique.

10- Enrique Tábara Zerna

Né en 1930 à Guayaquil, Tábara s'est imposé comme l'artiste de l'expérimentation.

Ses racines équatoriennes sont présentes de manière récurrente dans ses œuvres, d'abord exprimées dans les membres inférieurs de l'être humain et plus tard à travers la nature.

11- Edgar Balseca Toral

Ce peintre réaliste et surréaliste est né en 1942. Son amour pour les taureaux se reflète dans des dizaines d'œuvres plastiques et sculpturales.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida est né à Ibarra en 1928. Dans un premier temps, Almeida a fait de l'aménagement paysager; plus tard et pendant cinq ans, il développa ce qu'on appelle «l'ère des portes», car il peint les façades des couvents et des maisons rurales.

Plus tard, il a suivi la tendance de l'informalisme en ajoutant divers éléments externes à ses œuvres; et a finalement fondé le mouvement d'avant-garde VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Il a vécu entre les 18e et 19e siècles, à l'époque de l'indépendance équatorienne. Issu d'une tradition traditionnelle, il expose dans ses œuvres des images religieuses, des portraits et des situations du quotidien. Le mysticisme de l'époque coloniale et les paysages de la nature sont récurrents dans son travail.

Vers 1810, il était considéré comme le peintre le plus important de l'Équateur et avec une grande influence sur ceux qui commençaient à découvrir l'art.

14- Léonard Tejada

Il est né dans la ville de Latacunga en 1908. Il a développé son travail en utilisant des techniques telles que l'aquarelle, l'huile et la gravure.

Avec les deux premières techniques, il représentait des thèmes sociaux et la gravure était utilisée sur bois pour représenter des aspects du folklore indigène. À partir de la décennie des années 70, il incorpore des matériaux recyclables dans ses œuvres.

Références

1. Bargellini, C. (2016). L'art de la peinture à Quito coloniale / L'art de la peinture à Quito coloniale éd. par Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review, 102 (2), pp: 438-439.
2. Otero, M. (2011). Les veines ouvertes des peintures de Guayasamín (thèse de doctorat) pp: 23-30.
3. Pérez, MT (1987). L'Indien dans les années 1920 Peinture du peintre équatorien Camilo Egas (Thèse de doctorat, Université du Texas à Austin). pp: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Appropriation du populaire indigène dans l'art équatorien du premier quart du siècle: Camilo Egas (1915-1923). Arts académiques et populaires de l'Équateur, 143-164.
5. Navarro, JG (1925). Art en Equateur. Taureau. Pan Am. Union, 59, 800. pp: 342-345.